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La Sainte Bible, un coup de coeur. Il fallait d’y penser. L’idée est bonne, mais la réalisation du concept est ratée. Il s’agit de l’affiche pour la collecte annuelle de l’Église catholique de Montréal de cette année. Nous, ça fait plus d’une fois que nous utilisons ces images pour divaguer d’un sujet à l’autre. Celle-ci, c’est raté, à notre avis.

En voulant utiliser la décrépitude de cette bible pour toucher le coeur des donateurs, ou encore, tentative pour illustrer l’état précaire des finances de l’Église, c’est simplifier à outrance la perception et sous-estimer l’intelligence des gens. Ça, c’est jouer bêtement le plus fin des finauds avec le public visé. C’est peut-être aussi un signe d’immaturité artistique. Sachons qu’un croyant n’aurait jamais laissé sa bible dans un tel état de désolation, sans avoir tenté de la réparer. Un croyant n’aurait pas laissé le collant « coup de coeur » sur la couverture de sa bible pour ternir l’image de son objet saint, même s’il possède encore un coeur d’enfant.

À propos de cette affiche, que disait-il le directeur de création ?

« Il nous semblait pertinent de rappeler que la Bible constitue l’un des plus grands « best-sellers » au monde, qu’elle est encore lue par des millions de gens, explique Hugo Léger, directeur de création. Pour surprendre, nous avons surimposé à une référence sacrée (la Bible), un symbole moderne et païen (J’aime). Le contraste renforce l’idée selon laquelle la parole de Dieu continue d’être d’actualité.» 

Voilà pour un amalgame d’idées.

Ah! Saint Halak a éliminé les Capitals à lui seul ou presque hier. La prière fut fort efficace pour cette fois-ci. Y aurait-il un autre miracle pour le Canadien de Montréal durant sa prochaine série qui débutera demain? Nous doutons… Ô Seigneur!

Eh oui, Montréal a maintenant son Saint-Halak! En égalisant la série 3 à 3 contre les Capitales de Washington qui menait pourtant la série 3-1, par des performances électrisantes, le jeune petit gardien de but du club de hockey le Canadien a permis à son équipe de demeurer en vie dans les séries éliminatoires de cette année. Du coup, la fièvre du hockey a envahi soudainement Montréal. S’il y avait jadis un gardien de but qui s’appelle Saint-Patrick, les fans de hockey de Montréal ont maintenant leur Saint-Halak.

Reçu d’un ami ce matin cette prière délirante mais combien méritoire à être lu. Une délice écrite par un fan heureux qui espère. Allez, si l’envie vous prend de la partager avec d’autres!

Sainte-Flanelle, qui est au cieux
Que Halak et Camalerri soit sanctifiés
Que Lapierre arrête de trébuché
Que la volonté des Molsons sont faites
Donnez nous notre gain de ce jour
Pardonnez la face de Ovechkin
Comme nous pardonnons leur jeu de puissance
Ne succombez pas en sept
Mais délivre nous des CAPS

HALAK, Toi qui es dans les buts,
Que ton plastron soit sanctifié,
Que tes pads règnent,
Que ta vue ne soit jamais obstruée
À cinq contre cinq ou en désavantage.
Donne-nous aujourd’hui notre victoire en série.
Pardonne-nous nos huées
Comme nous pardonnons aussi à Melançon qui nous a offensés
Et ne nous soumets pas à la défaite,
Mais délivre nous d’Ovechkin. Amen!»
FAITES CIRCULEZ LA PRIÈRE! GO HABS GO!!!!

Notre Halak qui est au cieux
Que ton numéro 41 soit sanctifier
Que les victoires continuent
Que tes bels arrêts soit faites
A Washington, comme au Centre Bell
Donne-nous aujourd’hui la chance de vaincre Ovechkin
Pardonne les erreurs de tes défenseurs
Comme ils pardonneront tes mauvais buts
Ne nous soumets pas au golf
Mais délivre-nous des Capitals
AMEN

Halak, qui es aux cieux,
Que ta fougue soit sanctifiée
Que tes arrêts soit clonés
Que tes défenseurs te protège
Au Centre Bell comme ailleurs.
Donne-nous aujourd’hui
Notre victoire dans cette série
Pardonne leurs le jeu de puissance
Comme nous pardonnons aussi à Price ses mauvais buts accordés
Et ne nous soumets pas à tentation du golf
Mais délivres-nous des Caps.

Je crois en un seul club
Canadiens tout puissant et bon créateur du hockey professionnel
Et Jacques Martin son entraîneur
Qui a été conçu pour la victoire et né pour gagner.

Il est arrivé, a repris son métier d’entraîneur
Il est descendu au vestiaire
Le troisième jour est monté dans le feu de l’action
Il est assis au coté de Kirk Muller
D’où il viendra juger les bons (CH) et les mauvais (CAPS)

Je crois aux frères Molsons
Au club de hockey Canadiens
A la communion des joueurs
A la rémission des erreurs
A la réussite des Canadiens
A la COUPE STANLEY
ENFIN!!!!!!

Que notre Pierre soyez un Dieu.
Que Spacek soit échangé.
Que PK Subban vienne.
Que les joueurs du CH jouent en 1ere,2e et 3e,
Va chercher Torres contre un choix en retour.
Pardonne à Bob Gainey, toutes les défenses folles faites pendant l’été.
Fait ce que tu peux avec ce qu’il reste comme fonds.
Être éliminé çà serait fatal.
AMEN

AMEN délivre nous du GOLF

La déforestation a de nombreuses conséquences environnementales. L’image à l’appui, nous vous illustrons aujourd’hui les effets néfastes de la déforestation pour le monde canin.

C’est effrayant, n’est-ce pas ? 

Il nous reste maintenant à vous illustrer les autres conséquences de la déforestation. Mais ce sera pour une autre fois.

Image : REUTERS / Oswaldo Rivas

Pour souligner cette journée durant laquelle on « prend » soin de la Terre : une magnifique image.

C’était hier. Le 40e anniversaire du Jour de la Terre.

Une bouteille en plastique, quelque part à Las Canoas lac, à 59 km au nord de la capitale Managua, au Nicaragua. Le niveau d’eau du lac Las Canoas chute en raison d’une grave sécheresse.

Une photo de Catherine Zeta-Jones nue.

Si! C’est la douce à Michael Douglas, fils du grand Kirk – le Spartacus Hallywoodien.  Mais, ne vous inquiétez pas! Pour les potins, ce sera une autre fois, mais encore… Faut quand même honorer ce blog d’art pour vous donner au minimum, un tout petit peu d’artistique.

Aujourd’hui, encore deux images, entre hier et aujourd’hui, pour vous illustrer le regard sexué que l’on porte sur le corps féminin nu. Ça n’a pas beaucoup changé.  Car la finalité du voyeurisme admiratif et la représentation de la femme nue sont presque copie conforme entre ce fabuleux tableau intitulé « Odalisque brune » de François Boucher et la photo de Catherine Zeta-Jones dans sa robe d’Ève, paru dans le magazine Allure la semaine passée.

Eh oui! 40 ans et deux enfants, cette brune, elle est splendide!

La honte est une mixture d’émotions, à la fois simple et complexe. Elle emboite plusieurs dimensions de la vie humaine. La honte est à fois personnelle et sociale; elle est corporelle et spirituelle; elle est comportementale et cognitive. Bref, nous ne vous apprenons pas grande chose. Car le dictionnaire vous fournit une définition du mot « honte » plus que suffisant si vous n’aviez pas déjà décortiqué ce que c’est la honte.

Par contre, nous pouvons peut-être vous apporter un regard nouveau de sa représentation. Jadis, l’image de la honte est éducative. Elle était impersonnelle. Elle était anecdotique. La honte n’avait pas de nom comme dans le « Retour du fils prodigue », sauf si vous remontiez jusqu’à l’origine de l’histoire biblique du Fils prodigue. La honte savamment illustrée par Rembrandt avait le visage détourné.

Dans cette pub de Nike pour exploiter les problèmes extraconjugaux de Tiger Woods, la honte est montrée par un Tiger face à vous, visage lessivé, regard évasif et perdu, sans mot, malaise, inconfort… tout une mixture pour illustrer un état mental de Tiger Woods. La pub de Nike exploite allégrement l’inhibition et le voyeurisme.

Voilà! Du coup, la honte a un nom, un visage et une vraie histoire.

De l’art figuratif pour immortaliser est toujours discutable quand la ressemblance du sujet n’est pas au rendez-vous de manière saisissante. Eh oui! C’est Tiger et Papa Tiger. Cette sculpture d’Earl Woods et Tiger Woods se trouve au Tiger Woods Learning Center, à Anaheim.

Aviez-vous entendu parler de cette pub vidéo de Nike qui semble avoir fait parler le vieux Earl décédé? La voix dite outre-tombe suscite la semaine dernière bien de réactions. Pendant que le visage défait et un peu perdu de Tiger occupe le plein écran, une voix lente d’un vieux monsieur dit grosso modo : Tiger, je suis curieux et je suis du genre pour la discussion. J’aimerais savoir à quoi tu pensais, quelles étaient tes états d’esprit et si tu avais appris quelques choses…

Désolant. Pas pour ces paroles d’un père si c’est le père qui parle. Désolant et curieux.  Parce que Tiger, ce fils prodigue, a accepté de se prêter au jeu… à ce jeu de la basse cour qui fait passer l’image du super golfeur parfait et imbattable à l’homme tatoué de logos Nike vit des moments… disons, difficiles.

« Je veux faire partie du Temple de la renommée de la boxe. Je veux prendre ma retraite invaincu. Ce sont de grands objectifs », ainsi déclare Lucian Bute, champion en titre de l’IBF dans la catégorie des super moyens, quelques jours avant son combat expéditif du 17 avril 2010 contre le Colombien Edison Miranda.

Tout laisse croire que Lucian Bute ne se cache plus son objectif ultime. Être un champion du monde en boxe n’est plus un but pour lui, mais une étape. Le champion gaucher de 30 ans en veut plus. L’immortalité.

Certains disaient qu’au-delà de l’argent, Lucian Bute gagne des bourses dans les sept chiffres par combat, le champion québécois d’adoption en veut beaucoup plus que l’argent et des victoires.

Nous pensons humblement qu’il s’agit d’une vision erronée de croire que l’immortalité en boxe passe par une paire de gants de boxe accrochée dans la vitrine d’un musée. Si Lucian Bute vise une immortalité « durable », il faudrait bien qu’il continue de gagner des combats avec une maitrise parfaite de son art : rapide, fluide et puissant sur le ring; noble, charmant et responsable à l’extérieur du ring. Il faudrait aussi qu’il gagne encore plus d’argents afin que cela lui permette d’offrir des activités éducatives. Si le bien et le bon durent dans l’esprit des vivants, il fallait bien encore que l’on entretienne. Comme quoi, le salut aux âmes pieux ne se trouve pas dans la prière devant un icône doré, mais bien dans l’esprit de la sainteté, qui passe par endoctrinement.

En attendant, les images des combats qui permettent à Lucian Bute de demeurer champion incontesté, sauf peut-être pour son premier combat contre Librado Andrade, le soir du 24 octobre 2008, il a fallu de peu pour que l’immortalité de Bute se bascule.

Lucian Bute contre Alejandro Berrio, 19 octobre 2007

Lucian Bute contre Williams Joppy, 29 février 2008
(Crédit photo : Natalie-Claude Bélanger)

Lucian Bute contre Librado Andrade

Contre Fulgencio Zuniga pour sa 2e défense obligatoire, le 13 mars 2009

Bute contre Miranda, le 17 avril 2010

Un même désir d’immortalité de père en fils, directement de la Corée du Nord. Ça transcende leurs portraits… on n’a pas besoin de botox pour supprimer des rides, il suffit des coups de pinceau.

Voilà! Les artistes ont tout inventé, même la source de la fontaine de jouvence. Kim Il-sung, le père, à gauche et son fils Kim Jong-il, à droite.

Tout le monde sait de ce que c’est un plan d’action. Mais peu de gens ont la conviction de mettre en place un plan d’action impliquant plusieurs. Si un tel plan existe, il est rare que l’on ait à la fois la rigueur pour faire les suivis et la persévérance pour l’exécuter… encore moins muni de perspicacité pour l’adapter à la réalité sans déloger de l’objectif premier du plan.

Un bon plan d’action doit aussi faire partie d’une planification stratégique et être établi en fonction d’un laps de temps déterminé pour favorise une sorte d’urgence d’agir. Un plan d’action n’amène malheureusement pas toujours son détenteur au succès attendu, le plus redoutable adversaire du plan.

Au départ, nous voulions écrire quelques lignes sur le bleu. Le bleu comme dans le fond d’écran bleu de la mort ou le fond bleu de l’espoir comme le bleu de la planète Terre. Ce bleu outremer serein, clair, mais intense, un peu comme le bleu de l’ONU. En fait, nous voulions écrire un billet court, de quelques mots, à peine.  Mais nous échouons encore. Nous échouons chaque fois un peu comme un peintre à un seul tableau. Mais nous persévérons. L’idée du billet d’aujourd’hui vient de ce fond noir d’hier. C’est fou le cerveau d’artiste, n’est-ce pas?

Nous ne sommes qu’un vagabond qui suit la ligne imaginaire tracée par son chemine de quête de nourritures pour arriver finalement remblayer son estomac de restants.

Ah oui! Une illustration d’un plan d’action. Voici Obama et son sommet sur la sécurité nucléaire. S’il n’atteint pas son but, le but que vous et nous ignorons, il arriverait quand même à créer une pression légitime et les conditions qui favorisent l’atteint de ses objectifs.

L’an passé, il plaidait à Prague pour un monde sans armes nucléaires. Ensuite, il pointe du doigt Iran et Corée du Nord, mais il tend la main au monde entier. Il a signé un accord de réduction des armes nucléaires avec la Russie la semaine passée. Il a convoqué un sommet cette semaine, tenez bien, à Washington. Clic, clic, bonjour, bonjour, copain, copain, bisou Madame, par ici, bravo à tous… devant ce décor au fond bleu d’espoir à la couleur presque onusienne.

Prochaine étape? L’ONU accueille au siège des Nations Unies, à New York, à la mi-mai une conférence internationale pour examiner le traité de non-prolifération nucléaire.

Ô Seigneur! Quelle beauté, cet art diplomatique et politique, et cet « artiste »  de génie.

Combien vaut-il le Yuan? Vous dites probablement : pardon?!

Si si! Combien vaut-il le Yuan? Le monnaie chinois. Ne vous inquiétez pas! Pas de billet sur les finances par ici. Que de l’art!

Image : REUTERS / David Gray

C’est cette photo qui nous amène à ce billet aujourd’hui. Chaque fois que nous voyons l’effigie de Mao, comme une pulsation, les Mao de Warhol défilent dans notre esprit comme ces immenses foules qui défilent jadis à la place Tienanmen en saluant le Grand Timonier.

En fait, cette photo est nulle et clichée. Par contre, le fond noir uni sur lequel les deux mains échangent le billet de banque rendent le sujet visuel sans ambiguïté.  Quant au texte qui accompagnait la photo que nous avons lu, ce sont les mêmes propos qui se répètent depuis quelques temps: les États-Unis et l’Europe demandent à la Chine de réévaluer leur devise et les Chinois, par la bouche de leur président, ont dit « non » au début de la semaine.

En réalité, ce n’est pas un « non » plat et sec. Il est catégorique et élaboré. Nous avons déjà dit que l’art de la diplomatie est une question de mots et de tournure de phrases. Et bien, semble-t-il, le président chinois a dit au président américain quelque chose comme ceci ce lundi: « La Chine s’en tiendra strictement à son plan de réforme du mécanisme de fixation du taux de change du yuan. » Il déclare aussi que son pays prendrait de décision « strictement » en fonction de ses propres besoins économiques et sociaux, soulignant qu’un yuan plus fort ne serait pas le remède qui guérit tous les maux des États-Unis. Dans la presse anglophone, certains emploient le terme « firmly stick ».

Obama a de son côté réitéré son appel à un « yuan plus flexible », tout en pesant ses mots afin de ne pas froisser un interlocuteur dont il cherche son soutien diplomatique dans le dossier du nucléaire iranien.

Voilà! Tout est une question de priorité.

D’après-vous, font-ils ça les artistes quand vient le temps pour créer? Définissent-ils leurs priorités et soupèsent-ils la chance de faire vivre leurs créations artistiques au grand jour comme donner la vie et la meilleure éducation à un enfant afin qu’il envole de ses propres ailes?

Image : REUTERS/Gerardo Garcia

Les temps changent. Le moulage du corps humain est passé de l’inacceptable à un moyen rapide pour obtenir une copie 3D du corps humain dans sa représentation la plus naturelle.

Nous avons parfois cette étrange impression que les normes de l’acceptable s’assouplissent. Elles se transforment graduellement, elles se métamorphosent et dérivent lentement au point où nous nous demandons si c’est bien encore une question de l’acceptabilité, ou bien c’est l’incapacité humaine de mettre en perspective la qualité intrinsèque d’une chose, et de l’apprécier à sa juste valeur.

La création artistique, bien qu’elle n’est qu’une petite dimension des activités humaines, elle subit et soumis au même mécanisme de mutation en matière de l’acceptabilité. La création artistique s’individualise, se multiplie et se disperse dans ce vaste monde au point où les sujets, même les plus singuliers trouvent manifestement leurs admirateurs. Ils parviennent à s’harmoniser à une panoplie d’intérêts personnels toujours un peu plus isolés, mais en croissance en termes de nombre. Par le fait, l’acceptable se définit souvent par l’acclamation.

Les travaux de moulage de Jason de Caires Taylor nous rappellent de cette histoire de moulage de Rodin. En 1877, Rodin, alors âgé de 37 ans, réalise sa première œuvre majeure : L’Âge d’airain. Une statue grandeur nature d’un jeune homme, en plâtre. Le réalisme de sa sculpture fait une telle impression parmi le public de son époque. On l’a alors accusé d’avoir fait un moulage sur un modèle vivant. Malgré le scandale (à bien y penser, le mot « scandale » est peut-être un peu fort…) le succès retentissant de cette oeuvre a permis à Rodin de mener une carrière florissante de 40 ans.

L’appréciation du réalisme en art est devenue avec le temps, une affaire ordinaire et sans importance. Par contre, la singularité d’une oeuvre prend du galon dans le monde des arts visuels tant dans son acceptation par le grand public que chez les initiés. On oublie trop souvent que la singularité en art, c’est comme des nouvelles saveurs de croustilles, sans limites. Une fois le goût des chips à saveur nature connu, la suite de l’histoire des croustilles n’est-elle pas qu’une histoire de « maquillage » de goût? De nos jours, autour d’un sac de chips, il y a des gens qui travaillent pour gagner leur vie; des stratèges en marketing pour faire mousser les ventes; des publicistes talentueux pour illustrer le produit au goût renouvelé; des chercheurs émérites de nouvelles saveurs; des consommateurs à la recherche de nouvelle sensation buccale; des dirigeants producteurs de croustilles en quête des performances financières, etc. Ainsi, l’histoire des croustilles se perpétue à l’image du moulage en art. Pouvons-nous de nouveau proclamer : l’art est mort… l’art est recyclé?

Est-ce notre monde qui est fait de paradoxes et de contradictions, ou encore, parce que nous ne sommes pas en mesure d’assimiler les infinies combinaisons de perspectives pour voir notre monde? Une chose est certaine, L’ombre et lumière en volume a poursuivi l’art de Rodin jusqu’à la Porte de l’Enfer. L’audace de De Caires n’a que plongé, pour le moment, ses moulages grandeur nature au fond de l’océan.