Blog MY Arts

Vous savez que c’est cette nuit que vous deviez observer le ciel et faire un voeu, par chance si vous voyiez une étoile filante en scrutant un coin de ciel de votre pays. Bien entendu, si vous voulez voir des étoiles filantes… et croyez à la magie des étoiles filantes.

Pour souligner cette nuit des étoiles filantes, la « Nuit étoilée » de Van Gogh. Vous savez, cet homme ne peignait pas comme il aurait voulu, mais il a fait de beaux tableaux selon les critères esthétiques et artistiques de notre époque.

Lorsque l’on trouve « beau » un tableau, c’est comme une personne follement amoureuse. On y trouve de la qualité chez l’élu de son coeur, parfois inexistante.  Il y a un temps à exalter, un temps à observer, un temps à questionner notre propre perception face à une oeuvre d’art.

Van Gogh remplissait fiévreusement la surface de ses tableaux. Il ne maîtrisait pas la surface peinte. Du point de vue de la fabrication d’image, son organisation picturale demeure simpliste et primaire. L’intérêt de l’art de Van Gogh se trouve dans son intensité fiévreuse, excessive et maladive. Il y a dans ses touches répétitives, lourdes et tourbillonnantes l’état désemparé de son incapacité de traduire sur une toile ce dont il observait. Il comblait alors ce fossé entre l’observation et la représentation du paysage observé avec son imaginaire agité.

De prime abord, Van Gogh aurait aimé peindre le paysage avec une rigueur analytique.

Tenez, une autre pensée bête mais pas si bête contenue dans ce courriel nouveau-brunswickois : « Je vis dans mon petit monde. Mais c’est correct…» 

Goethe disait que le bonheur du monde renferme un pressentiment de souffrance. Est-ce possible?

Roger Federer, le plus grand artiste du monde du tennis est à Montréal pour la Coupe Rogers du Canada, semble-t-il, avec toute sa petite famille. Ne vous inquiétez point! Nous ne connaissons rien en tennis, conséquemment, encore moins à en parler. Circonstance fortuite. Ça fait déjà presque deux ans que ce blog existe. Décidément, nous voulons faire un suivi de certains de nos billets du passé depuis quelques jours. Le blog MY Arts a complètement changé depuis deux ans notre manière de parler des arts visuels qui nous passionnent toujours et encore.

Rappelez-vous de cette artiste sculpteure française, Laury Dizengremel, qui a créé des statues en terre cuite des huit meilleurs joueurs en tennis du classement de 2007 à la manière des soldats du mausolée du premier empereur de Chine? Voici l’image de l’une des oeuvres finies, avec le modèle Federer en personne, qui est toujours au sommet de son art comme le plus grand de sa profession. En sport, rien de subjectif. Les jeux sont réglementés. Si tu bats ton adversaire le plus coriace, si tu répètes tes exploits, tu es le meilleur, point.

Voilà pour le suivi de billet sur Roger Federer en terre cuite.

Dans un courriel provenant de Nouveau-Brunswick, des perles qui nous ont charmé. Des pensées accompagnées de superbes dessins qui nous rappellent de cette oeuvre de Dürer.

En voici une de ces pensées animales, des pensées bêtes?

Ah oui… désolé! Nous oublions parfois que ce n’est pas tout le monde qui connaissait l’oeuvre de Dürer, et de son célèbre lièvre.

Ce billet semble une fois de plus à ces idées nébuleuses.

Grand artiste… parlons-nous de Dürer, de ce dessin dont nous ne connaissons pas son auteur, ou bien encore, de ce « I would be unstoppable. If I could just get started »?

- Au travail, artistes paresseux de ce monde et finissons ensemble en sanglot au bord de Son Éternité.

Nous sommes surpris d’apprendre que Warhol a eu le temps avant sa mort de « faire » le portrait de Michael Jackson. Il s’agit d’une simple photo de couleurs en aplat, altérée de gribouillage.  Il y a dans les oeuvres tardives de Warhol beaucoup de mécanique et du réchauffé, sans plus. Quand le monde se fait complice pour exploiter une combine, devrait-on blâmer l’artiste qui se vautre dans la facilité et à se faire un peu d’argent?

Peint en 1984 par le maitre du Pop Art, Andy Warhol, ce portrait de Michael Jackson sera mis aux enchères le 18 août prochain dans une galerie de l’état de New York.

Ce portrait du Roi de la Pop immortalisé à l’âge de 25 ans était une commande passée à Andy Warhol, 2 ans avant la mort du Roi du Pop’Art, par le Time Magazine pour célébrer, semble-t-il,  le succès de l’album Thriller. Le temps pour monétiser la mort de Jackson est venu. On y touchera le retour de l’investissement, c’est assuré. C’est plate de voir ainsi, mais comme l’on disait, ainsi va la vie.

Le prix de départ du tableau sera de $800,000, mais il pourrait atteindre des sommets si l’on y mettait un peu de « sentiment ».

Kate Moss en Marilyn Monroe, pastichée par Banksy. Une approche utilisée jadis par le célèbre graffiteur pour faire parler de lui.

On pourrait qualifier de Kate Moss la muse pour plusieurs artistes britanniques : Lucian Freud, Marc Quinn, Banksy, sans compter les nombreux photographes qui ont cliché l’indétrônable Kate Moss sur pellicule au cours des vingt dernières années. À 35 ans, toujours aussi populaire, elle a été recrutée par Simon Cowell, le créateur de « X Factor », pour devenir jurée dans une nouvelle émission.

La photographie d’hier dont nous ignorons le nom de son auteur nous a fait penser que nous avons aussi cherché longuement l’auteur de ce portrait de Kate Moss en 2008… ça fait presque un an que la crise financière dure.

Autrefois, les gens écrivaient, écrivaient beaucoup et écrivaient en réponse à une lettre, une requête d’aide, une demande de conseil, etc. On prenait le temps et parfois, beaucoup de temps avant de répondre. On parcourait de longs chemins pour se rendre chez un ami, un parent, un maître pour constater devant leur demeure vide que celui-ci était absent, et on laissait un mot pour expliquer le motif de la visite…

C’était autrefois. On avait du temps à cette époque-là et l’espérance de vie était moins longue qu’aujourd’hui.

Aujourd’hui, un extrait d’une lettre écrite au début de l’autre siècle et une vieille photo que nous ignorons son auteur. À propos de cette lettre, de nos jours, on appelle ça du coaching ou mentorat… d’artiste bien évidemment!

Aviez-vous lu les « Lettres à un jeune poète»  de Rainer Maria Rilke? Même si vous n’êtes pas un artiste ou vous ne voulez pas devenir un artiste, vous auriez intérêt à le lire. Ça pourrait vous faire du bien, idéal pour un dimanche matin pluvieux ou après-midi ensoleillé.

- Ça parle de quoi?

Des échanges entre un jeune de vingt ans qui voulait devenir poète et un vieux poète de vingt-sept ans, Rainer Maria Rilke. Le jeune s’appelle Franz Xaver Kappus, qui n’a probablement pas devenu le poète qu’il souhaitait. Pas de publication de lui, seules les lettres qu’il a échangées avec Rilke.

Tenez, le lien du livre en pdf et un extrait :

Paris, le 17 février 1903.

Cher Monsieur,

Votre lettre vient à peine de me parvenir. Je tiens à vous en remercier pour sa précieuse et large confiance. Je ne peux guère plus. Je n’entrerai pas dans la manière de vos vers, toute préoccupation critique m’étant étrangère. D’ailleurs, pour saisir une oeuvre d’art, rien n’est pire que les mots de la critique. Ils n’aboutissent qu’à des malentendus plus ou moins heureux. Les choses ne sont pas toutes à prendre ou à dire, comme on voudrait nous le faire croire. Presque tout ce qui arrive est inexprimable et s’accomplit dans une région que jamais parole n’a foulée. Et plus inexprimables que tout sont les oeuvres d’art, ces êtres secrets dont la vie ne finit pas et que côtoie la nôtre qui passe.

(…)

Vous demandez si vos vers sont bons. Vous me le demandez à moi. Vous l’avez déjà demandé à d’autres. Vous les envoyez aux revues. Vous les comparez à d’autres poèmes et vous vous alarmez quand certaines rédactions écartent vos essais poétiques. Désormais (puisque vous m’avez permis de vous conseiller), je vous prie de renoncer à tout cela. Votre regard est tourné vers le dehors; c’est cela surtout que maintenant vous ne devez plus faire. Personne ne peut vous apporter conseil ou aide, personne. Il n’est qu’un seul chemin. Entrez en vous-même, cherchez le besoin qui vous fait écrire : examinez s’il pousse ses racines au plus profond de votre coeur. Confessez-vous à vous-même : mourriez-vous s’il vous était défendu d’écrire? Ceci surtout : demandez-vous à l’heure la plus silencieuse de votre nuit : « Suis-je vraiment contraint d’écrire? » Creusez en vous-même vers la plus profonde réponse. Si cette réponse est affirmative, si vous pouvez faire front à une aussi grave question par un fort et simple : « Je dois », alors construisez votre vie selon cette nécessité. Votre vie, jusque dans son heure la plus indifférente, la plus vide, doit devenir signe et témoin d’une telle poussée. Alors, approchez de la nature. Essayez de dire, comme si vous étiez le premier homme, ce que vous voyez, ce que vous vivez, aimez, perdez. (…)

Voilà, un autre artiste vedette qui ne répond pas aux emails. Franchement, c’est désespérant pour ceux qui attendent une réponse de leur artiste préféré. SVP! Il faudrait répondre aux emails d’un admirateur…

Image : Cans Festival 2008, Londres

Daniel Edwards frappe encore.

Le sculpteur fait ses choux gras sur la nudité d’Angelia Jolie cette fois-ci. Semble-t-il qu’il voulait faire une sculpture de femme allaitant depuis plus de 3 ans. Trois ans de maturation artistique! C’est en contemplant des photos faites par Brad Pitt après l’accouchement de sa femme qui lui a inspiré cette statue d’Angeline Jolie nue, assise, donnant le sein à sa progéniture.

Ah oui! Nous avons presque oublié… le titre. « Landmark For Breastfeeding» .

Comme Daniel Edwards est un esprit subtil, un fin finaud. Ben, tenez-vous bien. La statue de la vedette sera officiellement dévoilée le 11 septembre prochain dans une galerie d’art d’Oklahoma City, patelin de Brad Pitt.

À noter qu’Edwards a réalisé cette oeuvre dans le cadre de la semaine mondiale pour l’allaitement naturel. Si si! La stratégie est complète : la nudité et la célébrité d’Angelina Jolie, la noble cause de l’allaitement naturel, le symbolisme de la louve, un lieu d’expo par connexe, une date de dévoilement officiel qui a marqué la mémoire collective, une Maison d’encan qui fait ses yeux doux… Sotheby’s et l’artiste négocient, parait-il. La date pour vendre l’oeuvre aux enchères serait le 6 octobre prochain.

En terminant, la sculpture manque de ressemblance. Nous l’avons dit la dernière à propos du buste de Michelle Obama. On s’en fout comme de l’an quarante ou quoi? Pourtant, nous lui a écrit…

De l’art palestinien, que peut-il bien signifier… l’art palestinien? Est-ce un art politique, un art de dénonciation, un art identitaire, un art de la tragédie d’un peuple, un art religieux, ou encore, un art de vivre? Si vous êtes dans la capitale française, à ne pas manquer l’exposition « La Palestine : la création dans tous ses états » à l’Institut du Monde Arabe.

L’exposition regroupe des oeuvres de peintres, de sculpteurs, de vidéastes et de photographes qui traduisent chacun à leur manière une esthétique commune que l’on appelle de l’art palestinien. Une représentation de la Palestine bien loin de l’image véhiculée dans les médias, soit la guerre, les attentats, les conflits politiques, les souffrances et misères humaines sur les territoires occupés. Une exposition qui s’interroge, témoigne et transcende la condition humaine palestinienne.

Nous avons retenu l’œuvre de l’artiste Sharif Waked : quelques images de sa vidéo « Chic Point »… Ça nous a pris quelques instants pour comprendre le sens. Nous avons donc placé deux photos de presse sur les Checkpoints israéliens, ou si vous préfériez, les points de contrôle, pour faciliter la compréhension de l’œuvre de Sharif Waked.

Aussi, une œuvre de Jumana Abboud, un moment de vie, « Partir à la Prière».

Près de 10 ans après son suicide, une chanson inédite intitulée La Comète du défunt leader du groupe Les Colocs, Dédé Fortin, a été dévoilée hier. Une partie des profits de la chanson ira à la Fondation André Dédé Fortin qui s’occupe de prévention du suicide. La chanson est disponible à télécharger sur plusieurs sites.

L’univers imaginaire de Dédé Fortin nous fait beaucoup penser à l’œuvre de Anselm Kiefer. Il y a là une sorte de désolation mystique; un état de transfuge permanent et de la matière détériorée, consumée et résiduelle. Un triptyque monumental de Kiefer au Musée d’art de Saint-Louis. « Buring rods »… devant des sièges vides.

Pour ceux qui ne connaissent pas l’oeuvre de André Dédé Fortin. Voici l’un de ses derniers textes.  ( Texte corrigé suite aux commentaires reçus.  Merci à Pico et Cynthia! )

Comme le temps est pesant en mon âme escogriffe
Un grand ciel menaçant, un éclair qui me crie
Ton coeur est malicieux, ton esprit dans ses griffes
Ne peut rien faire pour toi et tu es tout petit

Les nuages voyageurs font des dessins abstraits
Ils me parlent de bonheur que jamais je n’entends
Je pourrais faire comme eux et partir sans délai
Léger comme une poussière transporté par le vent

Et dans la solitude de ma danse aérienne
Le courage revenu, je trouverais les mots
Je réciterais sans cesse des prières pour que vienne
La douleur douceur du silence d’un éternel repos, mais…

Épuisé que je suis je remets à plus tard
Le jour de mon départ pour une autre planète
Si seulement je pouvais étouffer mon cafard
Une voix chaude me dirait : tu brilles comme une comète

Tu brilles comme une comète

Comme la lune est moqueuse quand elle s’empare du ciel
Elle me regarde aller comme une lampe de poursuite
Je voudrais la détruire ou me poser sur elle
Étourdi par son charme qui jamais me quitte

Je suis comme une loupe que le soleil embrasse
Ses rayons me transpercent et culminent en un point
Allument le feu partout où se trouve ma carcasse
Et après mon passage il ne reste plus rien

Et dans la solitude de ce nouveau désert
J’aurais tout à construire pour accueillir la paix
Et tout mon temps aussi pour prévenir l’univers
Que la joie est revenue et qu’elle reste à jamais… mais…

Condamné par le doute, immobile et craintif,
Je suis comme mon peuple, indécis et rêveur,
Je parle à qui veut de mon pays fictif
Le coeur plein de vertige et rongé par la peur

Et dans la solitude de ce nouveau désert
J’aurais tout à construire pour accueillir la paix
Et tout mon temps aussi pour prévenir l’univers
Que la joie est revenue et qu’elle reste à jamais…

Dédé Fortin

Quand on est artiste, sans trop de moyens financiers, on voyage modestement, en voiture écologique. Dans un monde de plus en plus vert, tout ce qui est vert attire les regards et suscite l’admiration. Le vert est à la mode. Aviez-vous ce que les femmes portent cet été?

Dans un autre ordre d’idées, vous souveniez-vous le symbolisme du rouge au siècle passé? La couleur symbolique du rêve socialiste qui s’est viré aux désastres. Espérons que le Vert ne se transforme pas en dictature de la conscience, en moralisme du passé, en plus pernicieux encore.

Cette feuille verte est l’image de la compagne de pub de La Fit du Honda, en 2007.  Le concept misé est « vert, sûr et fun », bénéfice Honda - protéger l’intérieur, protéger l’extérieur.