Blog MY Arts

L’artiste qui a révolutionné la chanson Pop est mort depuis déjà plusieurs années. Aujourd’hui, c’est l’homme qui a fait l’artiste qui quitte ce monde.

À partir de maintenant, la mort effacera inexorablement l’homme et ses qualités qui ont fait de lui un artiste exceptionnel, mais aussi ses faiblesses qui ont longtemps terni l’image de l’artiste. Il commence avec la disparition de Michael Jackson – Roi de la Pop – le début de la renaissance de son art.

Quoi écrire après plus d’une semaine sans publier?

La nature reprend ses droits. La paresse s’installe et le cerveau se ralentit, pour ne pas dire qu’il a perdu ses réflexes d’écrire. Même si le désir de reprendre le fil des billets du blogue était ardent, le cerveau, lui, demeure complètement inapte et incapable d’extirper de ses profondeurs obscures quelques bribes de mots, les faire agglutiner les unes aux autres pour arriver en faire des filaments de phrases afin qu’ils s’accrochent quelque part et s’entremêlent en créant des réseaux de phrases. Lentement, nous espérons qu’une idée, ne serait-ce qu’une demi-idée, se tortille sur elle-même, par arriver à s’articuler autour d’un mot, ou peut-être même, deux.

- Doh! Rien de tout ça.

Comme sur cette image, tout ce qu’il reste, une représentation de celui qui pense… Homer cherche-t-il aussi à écrire un billet? À moins qu’il recherche à identifier le ou les voleurs du carnet de croquis de Picasso. Il est obscur, ce Homer! Ou encore, tente-t-il à transmettre un message sur Twitter pour annoncer qu’il ne sait pas quoi écrire après une longue pause? Que de similitudes!

C’est un peu idiot de voler des œuvres de Picasso dans l’espoir de s’enrichir. Si ce n’est pas dans un but de s’enrichir, pourquoi vole-t-on des Picasso? C’est encore arrivé cette semaine, on a volé un carnet de croquis de Picasso au Musée Picasso à Paris.

Une chose qui est bien : cela nous donne une occasion de parler de l’art d’autrefois; ça nous permet à radoter un art que tout le monde ou presque connaisse. « Du Picasso! Eh oui! Qui ne connaît pas? Des portraits avec un oeil, un nez sur le front, une oreille à la place de la bouche… »

Bon, d’accord! Il y a un tantinet de ironie. Allons! Pourquoi est-ce idiot de voler encore des œuvres de Picasso à nos jours?

Car c’est révolu la suprématie de l’art de Picasso. Il s’agit d’un art qui outrepasse l’importance de la place qu’il occupe dans la grande livre de l’histoire. Depuis quelque temps, peu parmi les richissimes collectionneurs dépensent follement pour s’acheter un Picasso. C’est bien plate, mais c’est comme ça que l’on détermine la valeur d’un art dans notre monde où la finance prenne une grande place. La descente de la valeur des oeuvres de Picasso n’a que commencé et son passage à vide poursuivra. L’esthétiquement parlant, des Picasso ne cadrent plus avec les canons du « beau » de notre époque. Bref, nous arrêtons là au risque de nous passer pour un anti-Picasso.

Ménon! Nous adorons de bons dessins de Picasso! Nous sommes des fervents adorateurs! N’empêche que le ou les voleurs du carnet de Picasso sont des idiots finis! Ils n’arriveraient pas à le vendre.

Bon, à part de traiter des voleurs de Picasso idiots, regardons quelques croquis de ce carnet volé.

Voilà! Trois dessins de Picasso du carnet volé. Ne sont-ils pas des dessins qui feront taire aux plus grands détracteurs de Picasso? Nous ne parlons de ces beaux visages de femme mais bien du talent de Picasso, ces traits sûrs, cette assurance…

Un dessin cubiste pour les amateurs de l’art abstrait. Une composition impeccable.

Vous dites : c’est pourri? Vous avez raison! Mais nous le choisissons pour faire plaisir aux dessinateurs! Il y a dans ce dessin un dessin de représentation, un dessin schématique, des dessins qui parlent du désir de dessinateur, la transformation d’un objet en signes, la forme du divan en traits, etc. Il y a là un artiste qui cherche et réfléchit.

Une esquisse ratée du carnet volé. Voyez-vous, le génie est humain.

Une photographie de mise en scène, par l’artiste Gregory Crewdson.

La technique de la mise en scène permet d’offrir non seulement au public un point d’accès à l’image, mais aussi à l’univers imaginaire de l’artiste. Les scènes artificiellement créées de Gregory Crewdson sont surnaturelles, réalistes et inquiétantes où l’on ressent à la fois le non-verbal, l’incompréhension muette, les secrets enfouies de l’état psychique de ses personnages, mais aussi la présence de l’«Autre», tantôt partiellement présent, tantôt un personnage d’outre-tombe ou l’ombre d’un vivant.

Bon, assez de mise en scène!

La mise en scène est une perspective que l’art abstrait s’est privé volontairement, créant ainsi une distance difficilement conciliable entre le spectateur et l’oeuvre. Bon, c’est tout pour aujourd’hui.

Voici une autre photo de Gregory Crewdson!

Adam et Ève, tout le monde sait de qui nous parlons. Vous dites peut-être même : Eh oui!

Ça sonne comme un sujet démodé, n’est-ce pas? Voici une représentation classique du couple originel. Adam et Ève par Rubens, fin du 16e. Le feuillage, une nécessité d’antan. Il y avait ce «Cachez ce sein que je ne saurais voir» à cette époque. Donc, encore moins les organes reproducteurs à la vue de tous!

On a réglé le problème. Voici la version Adam et Ève de l’artiste Alex Sandwell Kliszynski.

Ne soyez pas troublé! Voyez-vous, si peu de différence, mais combien le choc visuel est frontal, sinon carrément brutal. Une oeuvre sans détour, sans discours intellectuel parlant de l’invention de nouveaux signes, formes ou vocabulaires visuels. Ça aussi, c’est du dépassé, de l’art au mille mots.

Le sens véritable de cette oeuvre est visible, mais il n’en demeure pas pour autant évident. Les Poupées humaines de Kliszynski sont une rupture de pudeur et d’interdit – une caractéristique dominante de l’art contemporain de ce début de siècle.

The Man in the Moon, une oeuvre de Mark Handforth.

On qualifie l’art de Handforth au mi-chemin entre la culture Pop et le minimalisme. Ses sculptures sont faites d’objets ordinaires, parfois mis en pièces, parfois amalgamés et ré-assemblés, de sorte qu’ils perdent leur sens originale ou forme originaire. Ainsi, ses objets se métamorphosent dans de nouvelles identités. On appelle cette approche l’invention de nouveau vocabulaire, de formes, etc.

Bon, aimez-vous ça? Bien franchement, nous, pas vraiment… même au risque d’avoir air moins crédible à vos yeux de nous affirmer ainsi.

Cette version The Man in the Moon est une commande spéciale par Pinault. Sur cette photo, ce dernier semble à un propriétaire heureux de son achat. Bon, tant mieux pour lui!

Photo : Hubert Fanthomme

Quelques images de cette collection d’art contemporain qui ne laisse personne indifférent. La collection d’oeuvres d’artistes contemporains de François Pinault, grand chef de PPR qu’il a présenté au Centre d’art de la Punta della Dogana, cette semaine. Elle n’est pas si choquante que cela pourrait laisser croire, si vous preniez le temps de regarder ces oeuvres ayant en esprit les moeurs de notre époque… euh depuis 10 et 15 ans. Vous convenez avec nous que les oeuvres de cette collection d’art contemporain datent déjà de quelques années, même si certaines datent de l’an passé.

Bon, assez de placotage! Plaçons aux images!

Maurizio Cattelan, All - neuf formes humaines allongées sous des draps en marbre blanc de Carrare.

Takashi Murakami, Crème, oeuvre très connue et convoitée. Il existe aussi un pendant masculin à cette Vénus version erotico-manga japonaise.

Thomas Schütte, Efficiency Men, 2005,  le Lion d’or à la Biennale 2005.

Cindy Sherman, photographe contemporaine, un Sans titre de sa série Autoportraits.

Jeff Koons et La Cicciolina, en souvenir d’une époque ancienne où ils ont besoin l’un de l’autre pour émousser… pardon! mousser leur popularité. Ç’a bien marché, non?

Paul McCarthy et son George Bush. Nous avons parlé de lui récemment… la merde en ballons gonflables. Le titre celle-ci : Train, Pig, Island. On peut affirmer qu’il n’aime pas son ex-président.

Huang Yong Ping, le même artiste de Mains de Bouddha : Un match de soccer du 14 juin 2002.  Une météorite surplombe le terrain d’un match de football entre des GI et des Afghanes. Pas besoin plus d’explication, n’est-ce pas?

Voilà! Au total, vous pouvez voir plusieurs centaines d’oeuvres comme celles-ci qui sont toutes aussi intéressantes que ces quelques images, au Point de la Douane de Pinault, à Venise.

Ces jours-ci à Venise, autre que la Biennale, il y a aussi le nouveau Centre d’art à François Pinault qui ouvre ses portes, la Pointe de la Douane. Tout le monde était là : ancien président, ministres français, architecte, amis milliardaires également collectionneurs, artistes, etc. Évidemment, il ne faut pas oublier l’hôte lui-même. Français Pinault semble en grande forme.

Voici quelques photos de tout ce beau monde réuni autour de l’art contemporain…

Pas besoin de présentation, n’est-ce pas ?

François Pinault et Dasha Zhukova, vous souvenez-vous d’elle?

C’est lui, si! Jeff Koons, rayonnant comme toujours.

Madame le Ministre des Finances Christine Lagarde et Monsieur Pinault.

N’est-ce pas assez beau, hein?! Comme il faut aller faire dodo, nous ne vous montrons pas les photos d’actrices, de chanteur et d’autres personnages tout aussi richissime. Il faut ben faire le choix!

Avant, le pouvoir, la richesse et la réglementation des valeurs morales sont concentrés chez quelques individus : pape, rois et princes. L’artiste ménageait avec tact la sensibilité du pouvoir, le pouvoir de l’argent et l’épanouissement de son art. Aujourd’hui, la séparation entre le pouvoir et la richesse est plus évidente. Même si dans l’exercice du pouvoir, les politiciens côtoient plus souvent de riches hommes et femmes d’affaires que de serrer la main au peuple. Semble-t-il, c’est normal. L’artiste vit de subventions gouvernementales, ou vendre son oeuvre aux plus offrants. À cela, il doit performer et faire de l’art singulier.

Quant aux valeurs morales, bien qu’elles ne soient plus sous étroite surveillance du pouvoir religieux, elles nous guident toujours et encore. Mais de nos jours, il s’insère dans l’organisation de notre conscience individuelle les droits individuels, un acquis de la démocratie. Beaucoup dans la pratique de leur art laissent davantage liberté au droit d’affirmation, au droit d’expression ou au choix personnel et peut-être pulsionnel qu’aux valeurs morales. Il y a ni bien ni mal, mais bien la geste d’avoir faire un choix.

Voilà, la principale cause des oeuvres d’art contemporain qui choquent, heurtent et bouleversent : L’argent, le pouvoir et les droits.

Voici une installation intitulée « Les mains de Bouddha » de l’artiste contemporain chinois Huang Yong Ping.

Image : Reuteurs

Il s’agit de l’une des oeuvres exposées à la 53e Biennale de Venise. Eh oui, l’événement artistique de renommée internationale débute officiellement aujourd’hui. Nous n’avons pas grande chose à vous dire aujourd’hui. Peut-être, si vous ne saviez pas, cet artiste a exposé récemment à Pompidou. Il a aussi présenté une oeuvre qualifiée par la presse canadienne comme controversée dans une galerie à Vancouver, au Canada l’an passé.  Si un artiste expose au Centre Pompidou, ça devrait être un peu bon… sinon beaucoup, non?

Bon, sur ce, saviez-vous que Confucius n’a jamais écrit quoi que ce soit lui-même? Ce sont ses nombreux disciples qui ont transcrit ses paroles. En voici l’une de ses leçons de sagesse:

Le Maître dit : « Si je voyageais avec deux compagnons, l’un vertueux et l’autre vicieux, tous deux me serviraient de maîtres. J’examinerais ce que le premier a de bon et je l’imiterais; les défauts que je reconnaîtrais en l’autre, je tâcherais  de les corriger en moi-même. »

Ouf! Déjà et enfin vendredi… après un beau dodo, une longue semaine éprouvante.

Bon, fini cette banale intro d’un bref instant de notre humanité éphémère!  Nous vous présentons une peinture représentant la vie citadine des Chinois d’une époque lointaine, un bref instant de leur humanité éphémère immortalisée. Dommage! Le site du musée ne permet pas une vue agrandie du tableau. Car plusieurs auraient passé de plus longs moments à parcourir, de regards, ces lieux mystérieux, et peut-être même trouver un ou deux artistes orientaux.

Reçu le lien du site web d’une amie qui nous disait de prendre notre temps. Et bien, à notre tour, nous vous disons : prenez votre temps, après tout, c’est vendredi demain! Vous contrôlez la vitesse de défilement du tableau virtuel avec votre souris, un peu difficile à notre goût. C’est peut-être dû à l’âge vénérable de notre souris… Lorsque vous verrez apparaître des cadres blancs, n’oubliez pas de cliquer à l’intérieur des carrés blancs et allumez votre son, si vous étiez curieux.

C’est une peinture très célèbre en Chine. La version originale a été peinte vers 1085-1145, elle se trouve à Beijing. Elle mesure 5 mètres 28 de large et 24,8 cm en hauteur. On dénombre 814 personnages au total. Le tableau a été repeint – une réadaptation de l’image, au cours de la dernière dynastie chinoise. Cette version plus récente, elle se trouve à Taipei.

Le tableau est considéré comme un des grands trésors de Chine. Il existe plusieurs versions du tableau, reproduites, imitées et pastichées, au fil des siècles. Pour mieux apprécier cette peinture chinoise, il faudrait aborder un peu l’histoire chinoise, l’esprit de l’art chinois classique, l’intention de l’artiste, celui de la version originale. Un peu compliqué… tout ça.

Aujourd’hui, un peu de paresse, pas mal de fatigue et beaucoup à cause de cette commentaire à propos des graffitis invisibles, ont fait réapparaitre d’un coins sombre de notre mémoire, presque oubliée, cette image pub de souliers de courses. Cela nous a conduit à ce court billet de présentation : de la peinture de lumière ou de la peinture nocturne… à vous de choisir.

Nous empruntons une phrase et demie du texte de présentation de ces artistes contemporains qui franchissent les limites dans l’espoir de trouver du renouveau, à visiter leur site!

Trois artistes et amis, un projet, des lampes et la magie des paysages nocturnes urbain. A la frontière entre graphisme et photographie…

Image : Site Light Painting

Turban ou serviette – l’évolution de l’art est une suite de phénomènes observables qui sont à l’origine des manifestations singulières et individuelles. C’est grâce au désir profond de vouloir comprendre et d’y dégager sens, beauté, morale et autres que nous parvenions alors à nous donner une ligne de lecture parmi de pêle-mêle de phénomènes isolés. Ainsi, nous construisons chacun notre propre vision du monde.

Dans toute œuvre artistique, provocante ou transcendante, il enferme le désir de l’artiste de faire réagir. Que vous soyez subjugué ou outré par une œuvre, votre réaction n’en demeure pas moins qu’un aboutissement de subjectivité ou une apothéose émotive. Chaque œuvre est en quelque sorte un résultat de l’impossibilité d’écharper à l’entonnoir créé de toutes pièces par l’artiste lui-même. Tout comme l’impossibilité de réagir autrement que par une montée de colère excessive d’une personne face à une œuvre de provocation.

Toute œuvre d’art est faite de volonté. Toute œuvre d’art enferme une part d’obscurité dont ignore parfois l’artiste lui-même.

Aujourd’hui, rien de scandaleux. Deux images mises en parallèle, « L’homme au turban rouge », célèbre tableau de Van Eyck et, une photo de la fille de l’artiste néerlandais Hendrik Kerstens.  Ce dernier se consacre depuis 1995 à la photographie, ayant sa fille Paula comme modèle quasi unique. On dit que la photographie d’Hendrik Kerstens participe à créer l’illusion en évoquant les portraits des grands maîtres de la peinture néerlandaise du XVIIe siècle, en particulier Johannes Vermeer.

À notre humble avis, il y a dans la forme d’Hendrik Kerstens davantage du XVe siècle et Van Eyck que l’univers de Vermeer, qui est bien plus complexe que ces photos de Kerstens en démontrent.