Blog MY Arts

Décidément, pour ce petit billet thématique anodin d’Halloween de l’autre jour, nous n’avions ni attente, ni espérance, mais nous avons reçu un commentaire, de l’un de nos fervents supporteurs de la blogosphère et deux courriels provenant d’ailleurs qui nous demandent le sens du mot « maniérisme ».

Wow, nous sommes touchés et émus!

Voyez-vous, ça ne prend pas grande chose pour émouvoir des artistes méconnus. Vous achetez l’une de leurs oeuvres pour une bouchée de pain, vous être automatique mécène.  Tenez, nous sommes ainsi condamnés au dépassement : voilà, un autre billet sur Halloween.

Dans le but d’illustrer le maniérisme en réponse des courriels de Cylon et de Mykko, voici l’image artistique d’une femme orientale d’Halloween. C’est bien simple, voyez-vous sur cette image de femme orientale d’Halloween… à la Madame Buttefly?

… Qui est Madame Buttefly? Ô boy! Laissez faire la Madame! Regardez juste l’image : tout est là, les caractéristiques du maniérisme.

Le maniérisme est un mouvement artistique de la Renaissance. Tout juste après les Da Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Botticelli et autres, des jeunes artistes de cette époque étaient tellement écoeurés par l’art de leurs aînés.  Ils voulaient quoi de nouveau. C’est normal. À chaque époque, il y a des artistes qui cherchent à « dépasser » leurs prédécesseurs comme à chaque génération, on essaie de refaire le monde. C’est comme ça. Faut pas chercher à comprendre. Ça fait partie de notre humanité.

Donc, les artistes maniéristes cherchaient à rompre délibérément avec l’art de la Renaissance. L’art qui appuie sur des principes comme l’exactitude des proportions, l’harmonie des couleurs, la perspective de l’espace ou l’espace euclidien, etc.

En d’autres mots, on avait marre d’imiter la nature. On cherchait à produire un effet artistique nouveau qui suscite l’émotion. Exactement comme des ados qui en ont marre des principes de leurs parents.

Alors, Cylon et Mykko, l’image de cette femme orientale d’Halloween vous aide à comprendre le maniérisme?

- On imite encore la nature, mais on exagère certaines propositions.
- On introduit une dimension imaginaire dans l’oeuvre et la distorsion dans l’imitation.
- On exagère la tonalité des couleurs pour s’éloigner de l’imitation de la nature.

Voilà.

Et la mâchoire du crâne de la femme orientale? Ça, c’est pour la thématique d’Halloween. 

Ce n’est pas facile d’être artiste et à la fois in.

Dans deux jours, semble-t-il, ce sera la fête des Morts. Pas du tout évident d’écrire un billet sur cette journée des Morts qui est devenu quasiment une fête pour de jeunes personnes.  De plus, il faut illustrer ce billet d’une image d’Halloween, surtout une image d’Halloween artistique… Mais quoi, c’est quand même un blogue d’artistes.

Voici une image, selon nous, représente bien l’esprit Halloween. Une image d’Halloween dramatique. Une image violente, mais sans effusion de sang. Une image de concept soigné, accessible à tous et qui dit tout. Une présence de l’horreur ayant la mort comme sujet principal, mais elle ne tombe toutefois pas dans le maniérisme thématique d’Halloween.  Très important, aucun animal n’a été mal traité!

Encore un point, c’est écologique cette image d’Halloween! On peut recoudre les deux parties de l’ourson avec nos mains d’artistes pour en faire un cadeau de Noël, sans les ciseaux bien entendu! C’est blessant. Bon ben, nous avons nous aussi notre billet d’Halloween comme les autres blogs, avec une image artistique d’Halloween pour faire plaisir à notre mentor.

Wohoo! Bon Halloween à tous!

Il est important de ne pas confondre un homme-sandwich à un sandwich pour hommes!

Selon la définition de l’inventeur anonyme du concept, un homme-sandwich est une personne de sexe mâle, sinon, ce serait évidemment une femme-sandwich, équipé de deux panneaux publicitaires, l’un sur le dos et l’autre devant sa personne. Les deux panneaux sont reliés entre eux par des sangles. Comme l’esprit humain est innovateur, il existe actuellement plusieurs variations, bien adaptées aux couleurs locales de diverses régions du monde.

Bon d’accord, pour éviter toute confusion, une image vaut mille mots! Voici un sandwich pour hommes, pas d’ambiguïté?

Voici un homme-sandwich. Un vrai homme-sandwich qui a su dédier son corps et sa capacité productive pour générer un service culturel et utile à la collectivité. On dirait que cet homme-sandwich a de nobles priorités.

Mais, tout cela est fini! F.I.N.I. Finis les hommes-sandwichs pour Madriad, ville où vous pouvez admirer les grands chefs-d’œuvre de Goya comme le dernier que nous vous avons partagé. L’avez-vous aimé? Goya, c’est toujours un peu, beaucoup sombre. On dirait que l’époque produise des artistes à son image. Mais, sachez que Goya a su aussi faire des nus, délicats et lumineux, malgré ses songes ténébreux.

Bon, les hommes-sandwichs dans les rues de Madrid font partie maintenant des vestiges de la capitale espagnole aux moeurs renforcées. La mairie de Madrid a décidé récemment d’interdire cette pratique publicitaire portant atteinte selon elle à la dignité de la personne. Selon un décret municipal approuvé, « l’utilisation de personnes comme supports publicitaires » est dorénavant considérée comme une « infraction très grave » de la part de l’employeur contrevenant. La sanction pécuniaire peut atteindre de 1501 à 3000 euros. Habituellement, les hommes-sandwichs madridois déambulent quotidiennement aux alentours de la Puerta del Sol. La plupart travaillent, bien souvent qu’autrement, pour des bijoutiers et leur pub fait état de l’achat ou de la vente de l’or.

Quel gâchis, tous obnubilés par l’appât du gain!

Voilà, pour finir ce billet un peu long, une image de résistance : du grand Bacon… Francis Bacon - le peintre! Ne trouvez-vous pas dans ce portrait du pape Innocent X, un vrai homme-sandwich aux viandes crues?

Selon une légende, quelques jours avant sa propre mort, Bacon est obnubilé devant une oeuvre de jeunesse d’un Hirst qui était encore méconnu du grand public. Voyez-vous maintenant, ici, sur ce portrait du pape, la genèse de l’oeuvre la plus célèbre de Damien Hirst? On dirait même que le boitier de formol qui a rendu Hirst célèbre, ait été un concept prémonitoire et pensé par Bacon…

À la prochaine fois pour la signification de l’espace cubique de Bacon.  SVP, si jamais, vous connaissez Hirst personnellement, ne lui répétez pas ça. Il pourrait se sentir vexé. 

Bien souvent, on désigne l’art de propagande comme étant une affaire liée au totalitarisme du 20e siècle, par opposition à l’expression artistique libre, vaste et diversifiée, généralement associée à des créations artistiques manifestées au sein de la société démocratique et libérale. Or, de l’art de propagande, c’est vieux comme le monde. L’art de propagande n’est pas juste un simple culte de la personnalité, aspect visible et accrocheur, très prisé comme moyen de communication éducationnelle pour endoctriner une population dans sa perception de leur leader politique.

L’art de propagande est un outil à la disposition d’un pouvoir politique pour influencer sa population dans l’exercice de sa gouvernance, afin de rendre l’opinion de cette masse populaire maniable. L’évangélisation en est une propagande doctrinaire faite de mots, paroles, images et actions. Une grande partie de l’art occidental est d’ailleurs de l’art de propagande au service d’une religion étatique dissimulée derrière la foi. Une autre partie substantielle de l’art occidental peut être qualifié de l’art de propagande ayant pour but d’enrégimenter au service du pourvoir monarchique. Mais, tout cela n’est pas le sujet d’aujourd’hui. Car tout cela demande bien d’efforts, mais il s’intéresse peu les gens. Donc, sans tomber dans un quelconque placotage d’idéologie, nous réunissons aujourd’hui quelques images glorifiantes pour effleurer un aspect de l’art de propagande du 20e siècle que l’on appelle parfois le culte de la personnalité d’un leader politique, tout cela grâce à ces artistes de l’exposition Barack Obama in Paris, qui nous ont inspiré malgré eux.

Le culte de la personnalité d’un leader politique a beaucoup évolué au cours de la seconde moitié du 20e siècle avec l’arrivée de la télévision et la démocratisation de la caméra. Cette forme d’art s’est alors diversifiée et subtilisée, devenue encore plus pernicieuse et détournée: de la simplification du message au glissement de sens du vocabulaire choisi et véhiculé à travers les médias modernes, en passant par l’utilisation de la peur - le bon vieux truc qui fonctionne toujours et encore, des témoignages bidon, des apparitions de pseudo spécialistes, mais partisans et faiseurs d’images à la télé, etc.

Le monde n’est-il pas plus simple auparavant? Ô pauvres nous… c’était si simple et évident avant: Dieu, vous et humble serviteur, une trinité de tout usage: ordre, harmonie et simplicité.

Oups! Mon Dieu, qu’est-ce que nous avons dit…là, nous y réfléchissons.  Sans doute, c’est la voix d’un petit artiste cornu, peut-être même un dissident enfermé dans la boîte crânienne de l’artiste qui nous fait écrire ces lignes.

- Dites Docteur, est-ce la cause de ce mal de tête incessant? Non…

- Doh! Allons prolétaires, du travail d’atelier attend de nos mains valeureuses d’artistes !

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Au pays de Sarkozy, plus précisément, à Paris, il se tient actuellement à la Dorothy’s Gallery, une exposition d’art Obama, intitulée « Barack Obama in Paris » qui sonne presque comme Jefferson in Paris. L’exposition remporte un énorme succès, tant médiatique que populaire. Semble-t-il, c’est carrément un mouvement Obamania.

En parlant de Sarkozy, en intervalle de son passage de 24 heures au Sommet de la francophonie à Québec, comme le bon vieux vaillant Astérix, il sème de la zizanie en provoquant chez nos souverainistes québécois et fédéralistes canadiens, des pifs et pafs avec tout un petit bout de phrase anodine : « … le monde n’a pas besoin plus de division… »  Sacré Sarko!

L’exposition à la Dorothy’s Gallery regroupe 60 œuvres inspirées par les vagues politiques que provoquent Barack Obama. Du travail artistique et créatif d’une trentaine d’artistes pour en faire une exposition pro-Obama, c’est formidable pour l’enthousiasme. Mais ça commence à en avoir aussi une allure de l’art de propagande si nous nous fions aux images qui se sont parvenu à nous. Nous vous les partageons ci-bas.  En voici une qui a un certain esthétisme Pop Art à la Rauschenberg.

Néanmoins, soyons constructifs! Le communisme a déjà inspiré le prolétariat du siècle passé avant que le capitalisme l’ait knockout. Depuis, les prolétaires sont devenus des contribuables et le capitalisme semble étendre ses tentacules. Mais, ça, nous comptons sur Sarkozy pour le réformer. Sans blague, nous lui souhaitons bon succès pour ce réforme-là, le système du capitalisme. Quant à l’art Barack Obama in Paris… ouf! Bon, d’accord, nous avons un tout petit peu exagéré. Pour qu’il y ait de l’art de propagande, il faudrait que cet art soit au service d’une idéologie politique. Du moins, ce n’est pas le cas.

Semble-t-il, en cas d’une victoire électorale de Barack Obama aux élections en novembre, l’exposition sera renouvelée et prolongée jusqu’en janvier 2009. Cela permettrait au public intéressé de voir comment un homme politique inspire l’expression artistique des artistes.

Mais entre nous, cet art inspiré demeure fort peu inspirant.  Nous pouvons conclure, sans craint, qu’il est plus aisé à trouver un journal chez un marchand de journaux qu’un chef-d’œuvre dans une galerie quand la politique devient inspirante, sauf si vous vous appelez Nicolas… Machiavel. Dans ce cas-ci, il faudrait se rendre à une librairie.

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