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En écrivant ces quelques mots, pour annoncer cet autre événement de l’année des céramistes québécois, l’édition 2008 de 1001 pots, disons que nous en doutons un peu, mais quand même, qu’il existe un nom pour nommer chaque anniversaire de mariage : coton, cuir, froment, cire, bois, Chypre, laine, coquelicot, faïence, étain, corail, soie, muguet, plombe, cristal, saphir, rose, turquoise, cretonne, porcelaine, etc. Nous en sommes impressionnés par cette chaîne de mots. Tous et chacun contribuent à suggérer une échelle progressive de valeurs pour marquer le passage du temps dans la vie de couple, tout en témoignant la longévité d’une passion.

Cette année, 1001 pots célèbre ses 20 ans, donc ses noces de porcelaine. La foire présente les œuvres de près de 120 artisans. Le public est convié à visiter son magnifique site enchanteur et ses galeries lumineuses, parsemés de pots, bols, assiettes, vases, théières, tasses et autres.

Pour festoyer ces noces de porcelaine de 1001 pots qui réunissent les amateurs et les céramistes depuis vingt ans dans le partage de l’amour pour un art, les organisateurs de l’événement mettent à l’avant-scène cette matière qu’est la porcelaine, noble et raffine, précieuse et fragile. L’expo des pièces en porcelaine se déroulera à la Galerie Gaétan-Beaudin.

À souligner également qu’il y aura nombreuses activités durant cette 20e édition de 1001 pots à Val David : spectacle des tambours japonais, démonstration de tournage, salon de thé, arrangements floraux Ikebana, décoration de Furoshiki et cours de céramique pour les grands et petits.

1001 pots, du 11 juillet au 10 août, à Val David.

Nous avons appris récemment le décès du peintre québécois Claude Théberge. L’artiste a connu sa célébrité dans le monde avec ses tableaux aux parapluies-foulards-chapeaux symboliques. Mais un bien plus petit nombre de personnes savent que de 1963 à 1970, l’Atelier Claude Théberge, rue Montcalm, près du parc Lafontaine, a fait oeuvre remarquable, réunissant une dizaine d’artistes, parmi lesquels le potier Paul Lajoie, des peintres, céramistes et sculpteurs.

Théberge s’est toujours intéressé à l’intégration de l’art à l’architecture dans les bâtiments publics. Il est impliqué dans plusieurs projets de décoration de stations de métro de Montréal. Il a signé une série de bas-reliefs en béton de la station de l’Église, géométrique, gris et terne. C’est aussi durant ces années-là, Théberge reprend ses pinceaux.

En ce jour de la célébration du 400e de Québec, la météo annonce de la pluie. Nous ne pouvons faire autrement que d’avoir une pensée pour Claude Théberge, et d’utiliser cette image pour accompagner ce petit billet, à la fois pour rendre hommage à Claude Théberge et pour souligner ce grand jour historique de la Ville de Québec. Voilà! Au cœur de la Vieille Capitale, le Château Frontenac, perché sur le cap Diamant pour porter son regard au loin; le Vieux-Québec à ses pieds, envahi par une mer de monde, onirique et élégant, chapeaux, foulards, parapluies et quelques gouttes d’eau qui perlent. Malgré le mielleux que certains lui reprochent, la rigueur est au rendez-vous.

Une chose que l’on ne peut reprocher aux grands musées de notre époque, c’est l’immobilisme ou le conservatisme. La Tate Britain de Londres nous présente une œuvre d’art vivante! Work No. 850 de Martin Creed : à intervalles réguliers, des coureurs parcourent en sprintant les 86 mètres d’une galerie au cœur du musée.

Chaque jour entre le 1er juillet et le 16 novembre, une cinquantaine de coureurs vont s’élancer toutes les 30 secondes pour courir aussi vite que possible. Entre chaque départ, une musique s’élèvera dans la galerie, genre, «Oyé oyé! Tassez-vous! » musical… bien entendu, et l’espace nécessaire sera libéré pour laisser place au coureur suivant.

Le communiqué de Martin Creed mentionne que la source d’inspiration de l’œuvre vient de l’amour pour la course à pied. Car l’artiste aime courir et un tas de gens courent dans la vie.

Work No. 850 se veut l’expression la plus pure de la vitalité humaine, a souligné la Tate Britain, estimant que cette oeuvre présente la beauté du geste humain dans sa forme la plus pure, une ligne entre deux points répétitive et pourtant variable à l’infini.

L’œuvre de Martin Creed est marquée par l’exploration de la vie quotidienne et de ses manifestations physiques comme vomir (Work No. 503 - 2006), déféquer (Work No. 600 - 2006) ou avoir des relations sexuelles (Work No. 715 - 2007). Cette création pour la Tate s’inscrit dans la lignée de Work No. 227 Lumière s’allumant et s’éteignant (2000) présenté dans l’exposition consacrée à l’artiste après sa victoire au Turner Prize en 2001.

Avez-vous une préférence parmi les oeuvres nommées? Nous, nous trouvons que l’élan du coureur sur la photo est très intéressant! La photo est prise par Shaun Curry, d’AFP.