Blog MY Arts

1932 – 2008
Vittorio
Le créateur du Monstre de l’humour – symbole du festival Juste pour rire

Nous sommes ébahis par le cerveau humain si merveilleux.

Nous avons alors décidé de partager avec vous l’un de nos cerveaux. Nous avons soumis ce cerveau d’artiste au laboratoire des psy, tout près de chez nous! Voici, le résultat du diagnostic et l’image du cerveau de notre artiste-cobaye scanné:

Plutôt équilibré

Vous avez réussi un coup de maître : vous parvenez à jongler avec vos deux hémisphères comme un artiste avec ses balles! Selon les circonstances, vous faites appel à l’une ou à l’autre de ces zones. Car vos deux cerveaux sont reliés et activés en permanence.

Cet équilibre fait de vous une personne parfaitement ancrée dans la réalité tout en étant douée d’intuition et de fantaisie. Chaque nouveau problème stimule votre envie de réinventer votre futur en créant des solutions inédites. Vous faites d’abord appel à votre cerveau gauche. Il vous aide à analyser les expériences du passé et à les comparer aux situations en cours. Vous pouvez alors choisir de reproduire les anciennes habitudes.

Mais la plupart du temps, vous préférez bousculer ces décisions trop répétitives pour vous lancer dans de nouvelles aventures. De plus, votre cerveau n’étant pas compartimenté, vous avez cette chance immense de pouvoir faire plusieurs choses à la fois : écrire en écoutant de la musique, lire en regardant la télévision?

Enfin, votre cerveau droit vous relie à des structures qui traitent l’affectif et l’émotionnel. Cette connexion fait de vous une personne généreuse et empathique dont la compagnie est recherchée.

Par Lise Bartoli.

C’est spécial un cerveau d’artiste, n’est-ce pas? D’Oh! Un lapsus, nous voulons dire, c’est spatial un cerveau d’artiste. Vite! Par ici, faites analyser votre cerveau gratuitement lundi matin à l’aide d’un test en 10 étapes pour enfin savoir si vous aviez un cerveau d’artiste, conséquemment, artiste vous-même!

L’autre jour, nous avons reçu d’une amie cette image animée. Une fille ou l’ombre d’une ballerine qui tourne autour de l’axe vertical, éternellement comme dans l’une de ces histoires de la mythologie grecque. Nous étions intrigués, probablement, comme vous si vous la voyiez pour la première fois. Car un élément important à retenir : elle peut tourner à gauche, elle peut aussi tourner à droite, tout dépend de vous et de votre cerveau!

Votre réaction première est sans doute : « Je la vois pivoter dans le sens des aiguilles d’une montre. », ou encore, « Mais pas du tout, elle tourne dans le sens contraire! » Ensuite, durant un bref moment, le doute surgirait en vous, et vous pourriez voir la fille qui tourne dans le sens contraire et là, vous vous dites : « Il y a surement un trucage… »

Aucun trucage! C’est le résultat du conditionnement de votre cerveau qui cause ce constat. Vous n’êtes ni plus intelligent, ni moins si vous la voyiez tourner à droite ou à gauche.

Selon l’explication véhiculée sur le net, si vous la voyez tourner dans le sens horaire, vous utilisez davantage l’hémisphère droit de votre cerveau, sinon, c’est l’hémisphère gauche qui prédomine. On mentionne que le cerveau gauche est utilisé pour sa logique et le cerveau droit est celui de la créativité et de l’émotion. Certains contestent cette explication sur la latéralisation du cerveau. Ils la considèrent comme étant un mythe, et surtout simpliste.

C’est un peu compliqué ces débats de scientifiques, avec des termes comme néo-cortex, mémoire limbique, hippocampe, etc. Restons simples. Il suffit un peu de concentration et de synchronisation, et hop! Elle tourne à droite ou à gauche. Essayez-le et vous nous direz la suite de votre expérimentation.

1. De la concentration : Sans regardez l’image. Dites à votre cerveau que vous vouliez voir la fille tourne, par exemple, à gauche. Attention! Si vous êtes vraiment concentré, vous devriez « voir » mentalement la jambe qui pointe et tourne à gauche. De même pour le point du pied qui pivote.
2. De la synchronisation et un peu de censure : Utilisez votre vision périphérique pour regarder la fille. Soyez un peu pudique, ne la fixez pas, elle est nue… comme l’Empereur! Mais surtout, n’oubliez pas l’étape 1.
3. Regardez l’image en face seulement si votre cerveau est « d’accord » avec votre vision périphérique.

Connaissez-vous de l’état d’euphorie-dépendance de votre cerveau?

Quelque temps après que vous vous éprenez éperdument d’un autre, vous êtes dans cette période de bonheur intérieur, moins intense, mais tout même euphorique. Vous êtes alors « cérébralement » lié à la présence de l’autre. On appelle cette période de l’euphorie-dépendance du cerveau émotionnel. À l’origine de votre relation amoureux, il y avait de l’excitation amoureuse, maintenant, vous éprouvez la joie intérieure, vous êtes calme et sereine, mais l’absence de l’Autre crée de l’angoisse et sa présence vous apaise. Rappelez-vous de ces choses que vous faites pour l’Autre, par amour?

Dites-vous une chose, ça se passe de la même façon chez les milliardaires! Eux aussi, ils font de ces choses surprenantes par amour! On n’a pas à les envier, sauf que…

Bon, un peu de sérieux! Lui, orphelin devenu milliardaire, à 41 ans, il nage dans le succès, aujourd’hui la 15e fortune mondiale. Elle, 26 ans, ex-mannequin qui aime l’art. Vous avez deviné la suite de l’histoire? Bon sang! Évidemment, ils sont amoureux. Plus encore! L’homme riche a offert à sa belle douce moitié deux tableaux pour l’aider à mettre en place un centre d’art contemporain. Juste comme ça, quelques millions, deux coups de téléphone. « Coucou Chérie, voilà pour toi. Je t’aime! »

C’est beau, hein?! Vous voulez des détails?

Lui, il s’appelle Roman Abramovitch. Elle, Dasha Zhukova. Le centre d’art a pris ses assises dans un centre de bus désaffecté de Moscou. Un édifice dessiné en 1927 par l’architecte constructiviste Konstantin Melnikov. En 2009, le centre d’art de Dasha Zhukova accueillera deux rétrospectives sur Francis Bacon et Lucian Freud.

Vous voulez voir aussi les tableaux?

Voici le Triptych de Francis Bacon, acheté pour 86,3 M$ et Benefits Supervisor Sleeping de Lucian Freud, devenu pour 33,6 M$, l’œuvre d’un artiste vivant la plus chère du monde.

Maintenant que Sir Paul a frôlé le sol de notre Vieille Capitale. Il a signé une guitare et comblé les quelque 250,000 spectateurs de joie et bonheur. Souhaitons que l’on oublie vite cette petite controverse autour de sa venue à la Fête du 400e et de l’égarement de nos trois députés… En passant, ce petit billet n’est pas une critique voilée, ni un clin d’oeil à la satire de Laurence J. Peter.

Donc, dans un tout autre ordre d’idées, vous le savez, sans doute! Quelques oeuvres du Louvre sont à Québec pour souligner le 400e. Elles y demeurent un peu plus longtemps que Sir Paul. Vous n’auriez pas besoin à faire le pied de grue pour les voir. Les médias et les organisateurs ont beaucoup utilisé des images de Zéphir et Psyché du sculpteur belge Henri-Joseph Ruxthiel, pour mousser les oeuvres du Louvre à Québec. C’est toujours séduisant, une sculpture de facture classique, deux corps nus de jeunes personnes qui s’enlacent, debout dans l’espace.

Psyché, elle est la fille d’un roi. Elle a deux sœurs. Toutes les trois sont d’une beauté hors de l’ordinaire, mais seules ses deux sœurs trouvent un époux. Semble-t-il que les princes refusent la main de Psyché, croyant que celle-ci est une déesse de la beauté et se mettent à l’adorer comme une divinité. Et Aphrodite, la toujours méchante, jalouse de Psyché, confie une mission à Éros – petit ange qui lance des flèches à tous les 14 février, de rendre Pysché amoureuse d’un homme le plus méprisable qui soit. C’est méchant, n’est-ce pas? Dites oui.

Mais, dans cette mission impossible, le petit chérubin tombe en amour de Psyché en se blessant de l’une de ses propres flèches. Incompétent et un manque total de professionnalisme! Comprenez-vous maintenant pourquoi il y a toujours quelques coeurs brisés à la St-Valentin? Probablement par l’incompétence et le manque de professionnalisme d’Éro. Voici l’image du délit antique.

Le père de Psyché, désespéré de voir sa fille sans homme… avec qui partage la vie, supplie Apollon de faire un miracle. Qui a parlé au nom d’Apollon? Une prêteuse frustrée – la Pythie est catégorique et sans appel : Psyché doit être abandonnée sur un rocher. Le roi l’a cru et le prend au mot: Sa fille sur un rocher en pleine mer, nue comme un ver! Là, un doux Zéphyr s’élève et l’emporte au loin, dans un magnifique palais. Éros la rejoint la nuit tombante. Ils ont fait l’amour et Psyché a eu une fille nommée Volupté.

Voilà, le rocher vu par Henri-Joseph Ruxthiel. Ce gros bloc de marbre n’est pas juste le socle de la sculpture. Au 20e siècle, deux courants de pensée en sculpture s’affrontent, les socles exagérés et les sans-socles. Rien de ça dans celui-ci.

Dans ce mythe de Psyché, il y a là aussi un peu de Cendrillon. Le monde de Disney a une source très lointaine. En passant, il n’y aura pas de mariage à la Cendrillon pour Salma Hayek et François-Henri Pinault, semble-t-il. Notre prochain sujet: Amour et milliardaire.

Si vous ne connaissez pas cette histoire d’incompétence d’Éros, à lire l’histoire de Zéphir et Psyché à l’aide de Google!

Vous avez vu juste si ces visages vous semblaient familiers. Il s’agit d’une fresque murale publicitaire, vue et captée par B. Snyder de Reuters, à Boston. Ce sont des portraits de Barack Obama combinés à des portraits de l’ancien président américain Abraham Lincoln.

Tout laisse croire que M. Obama est un candidat présidentiel de grande valeur aux yeux des Américains. Il a possiblement aussi la capacité de chausser les « bottines » du président des États-Unis si l’on se fie à son cheminement politique récent, et ce, depuis son célèbre discours à l’ouverture de l’investiture de John Kerry en 2004. Avec sa victoire sur les Clinton, on le compare de plus en plus à John F. Kennedy. Bien que Kennedy soit un grand président dans le cœur des Américains, il n’a toutefois pas eu le temps de réaliser beaucoup exploits politiques durant son court passage à la Maison Blanche. Si Barack Obama était élu président en novembre, souhaitons-lui, chance et succès! Abraham Lincoln a été un grand président. Nous verrons bien de la réelle signification de ce fameux changement d’Obama. Si Dieu le veut, bien entendu!

Mais diantre! Heureusement, nous avons placé l’image de la fresque de portraits de Barack Obama au début de ce petit texte. On croirait un changement de vocation du blog MY Arts…

Voici un extrait de The Audacity of Hope de Barack Obama. On dirait que le secret du succès d’Obama réside, pour l’instant, dans sa formulation.

Je suis contre les politiques qui favorisent systématiquement les riches et les puissants au détriment des Américains moyens. Le gouvernement a un rôle essentiel pour garantir des opportunités à tous. Je crois dans l’évolutionnisme, l’approche scientifique, et que le changement climatique est un fait. Je crois dans la liberté d’expression, fut-elle politiquement correcte ou incorrecte [...] Je crois dans le libre marché, la concurrence et l’entrepreneurship [...] J’aimerais que le pays ait moins d’avocats et plus d’ingénieurs. Je pense que les USA dans le monde ont plus souvent été une force du bien qu’une force du mal. J’entretiens peu d’illusions sur nos ennemis. J’admire le courage et la compétence de nos soldats. Je regrette la politique basée uniquement sur l’identité raciale ou sexuelle. Je crois [...] que nos valeurs sont au moins aussi importantes que le produit intérieur brut.

Ne cherchez plus comme vous cherchez Charlie dans où est Charlie… On a trouvé Banksy! Le plus célèbre graffeur a été démasqué par le Daily Mail de Londres!

Vous dites, mais qui est Banksy? Bon, si vous ne le connaissez pas. Voici sa biographie sur Wiki. Ses oeuvres, au pochoir, sont très convoitées. Elles se vendent très cher aux enchères, mais parfois, un peu moins. Voici l’une parmi tant d’autres. Un Banksy vendu aux enchères l’an passée. C’est un très bon artiste.

Comme point de départ de l’enquête journalistique du Daily Mail, une photo de Banksy, supposément prise en 2003, en Jamaïque. À lire l’article sur Daily Mail Online, si cela vous amuse, en voici le lien. La plus cocasse? Sur notre très sérieux Radio-Canada RDI, on répète à l’émission de Durivage, ladite primeur… sans doute, par la faute d’un recherchiste stagiaire paresseux…

Selon Daily Mail Online, Banksy n’est pas Robert Banks comme l’on a toujours cru, mais Robin Gunningham. Il a fait ses études à l’École Cathédrale de Bristol. Son père Peter Gordon Gunningham, 66 ans, était un gestionnaire de comptes. Bref, ses parents sont riches, divorcés et à la retraite. Contrairement à ce que l’on pense, Banksy n’a pas été un enfant d’une famille de la classe moyenne. Les journalistes enquêteurs ont parlé à son père et à sa mère, sans toutefois arriver à confirmer leur source. Semble-t-il, Banksy a commencé à faire des graffitis à neuf ans.

Bon, vous connaissez maintenant qui est Banksy, mais surtout de sa véritable identité. Parlons de l’art de Banksy! Et cette image-là, ne la trouvez-vous pas intéressante? Ô les changements! L’espoir, l’avenir… et la menace!

Selon un récent sondage… euh, national! 17% d’Américains pensent que Barack Obama est un musulman. Récemment, l’entourage d’Obama refuse à deux musulmanes de faire figure d’arrière-plan dans une séance photo avec le candidat démocrate, néanmoins présidentiel. Hier, L’hebdomadaire américain The New Yorker publie une caricature représentant Barack Obama en musulman, et son épouse Michelle Obama en militante islamiste. Disons qu’il y a peu de place à l’interprétation avec cette caricature d’Obama.

Ils ont peur aux États-Unis, et ils aiment avoir peur. Ils ont élu W deux fois. Malgré ce candidat parfait pour le changement. Ils ont peur, encore.

Publié en couverture, ce dessin intitulé « Les politiques de la peur », sur lequel on a réuni un amalgame de symboles. Tout d’abord, M. Obama lui-même en Mr. President, sa douce moitié et bien-aimée en First Lady, et le dorénavant célèbre « poing contre poing » du 3 juin 2008 du futur couple présidentiel. Ensuite, le Bureau ovale, le jilbab, la coupe de cheveux afro, le pantalon de treillis, les bottines de combat, le fusil Kalachnikov, le portrait d’Oussama ben Laden et le drapeau américain qui brûle.

Bon, pouvons-nous ajouter quoi de plus à cela? Peut-être que la caricature est un art quand la satire, la réflexion et un bon dessin sont au rendez-vous. Quoi de plus? Peut-être, si ça vous tente, un passage du livre de la Voie et de la Vertu pour terminer.

C’est pourquoi la sagesse nous enseigne que la voie étincelante paraît sombre.
La voie qui progresse semble reculer.
La voie juste semble pleine d’embûches.
La vertu parfaite semble vide de sens.
La blancheur éclatante paraît terne.
La vertu généreuse semble inutile.
La vertu la plus ferme semble fragile.
La vérité bien ancrée a l’air de vaciller.
Un très grand carré nous empêche de voir les points extrêmes.
Le trop grand vase est impossible à modeler.
La musique céleste est au-delà des sons.
Une image très grande ne peut-être cernée.
Le Tao est caché.
Il n’a pas de nom.
Il est et il n’est pas.
Mais c’est lui qui maintient le monde.
Il en est le sens.

Un coup fatal, droit au coeur. Oh, Seigneur! Mais qui l’a tué?!

Cette image photoshopée a été réalisée par un artiste au pseudo nom de Juicetank. L’oeuvre insolite est disponible parmi d’autres images, également manipulées et modifiées sur Photoshop par des artistes en art numérique. Si vous êtes intéressé, une impressionnante banque d’images comme celle-ci n’attend qu’à flirter avec vous sur le site 1000 worth. Un véritable musée virtuel d’œuvres numériques où des artistes nous livrent les fruits de leurs efforts artistiques. Un mélange d’habileté, d’imagination et de délire surréaliste.

Cette image-ci est dérivée d’un tableau du peintre américain, Constant Mayer, peint en 1865. La scène témoigne un drame humain de la Geurre Civile américaine. L’œuvre fait partie de la collection du Musée de l’art américain de Tuscaloosa, en Alabama.

En parlant de nos voisins du Sud, depuis quelque temps, un nouveau musée voit ses jours sur leur territoire. À Washington DC, il y a maintenant un musée national du crime et du châtiment. Un musée interactif où l’on offre au public d’enquêter sur des lieux du crime, de combattre un criminel – « Paf! T’es mort! », ou de se mettre dans la peau d’un Hors-la-Loi.

On pourra également pratiquer une autopsie sur un mannequin cadavre, se livrer à une simulation de chasse à l’homme dans une voiture de police et bien d’autres divertissements… du bien et du mal qui éveilleraient une conscience nouvelle chez quelques visiteurs au pays du paradoxe.

Mais si le crime et le châtiment vous déroutent, visitez la Galerie nationale d’art de Washington, aile gauche, aile droite. C’est gratuit. D’excellentes oeuvres classiques qui vous invitent à la découverte de son immense collection de peintures tout aussi riche que celle du Metropolitan de New York. Si vous aimez l’art moderne, juste de voir ou de revisiter l’énorme mobile suspendu de Calder dans le vaste atrium lumineux, et le Lavender Mist: Number 1, 1950 de Pollock, cela vaille déjà le déplacement. Sinon, une panoplie fascinante de musées du Smithsonian Institution vous fournira assurément une surdose d’histoire, de sciences, de génie civil et d’autres.

Si vous tenez absolument à des nouveautés muséales, autre que le National Museum of Crime and Punishment, deux autres nouveaux musées à Washington DC, le Newseum et le musée de cire Madame Tussauds. Tiens, tiens… une autre succursale de cette dame célèbre!

Il suffit trois petites minutes pour faire tomber la tête d’un des dictateurs notoires de l’histoire moderne. Dès les premiers instants de l’ouverture du Musée Madame Tussauds de Berlin, on a décapité la statue de cire d’Adolf Hitler.

Avant sa rentrée parmi les quelque 70 effigies de personnages-clés de l’Histoire dans la célèbre Maison de Madame Tussauds, version berlinoise, la statue en cire du dictateur nazi a fait couler beaucoup d’encre en Europe. La controverse demeure entière sur la présence d’Hitler parmi eux. La direction du Musée a pris un pari autant que cet homme arracheur de tête. Interpellé par la police, l’homme de 41 ans explique que la motivation de son geste est un pari avec ses amis. Tout cela fait maintenant partie de la petite histoire des faits divers de la saison estivale.

Semble-t-il que le Musée n’a pas encore pris de décision concernant l’éventuel retour de la statue décapitée. Nous nous demandons si l’on considère ce type de statue comme étant une oeuvre d’art. Chose certaine, si elle avait été signée par l’artiste italien Cattelan, elle en serait une, sans doute.

Le Hitler en cire, à genoux en train de prier de Cattelan fait partie maintenant de la fameuse collection privée d’art contemporain de François Pinault. Qui est François Pinault? Si vous lisez notre blog, point de présentation ne requiert. Sinon, par ici, ici aussi… et là. Cette œuvre de la série Lui de Cattelan est perçue comme une « humanisation » du Führer. Elle a déclenché un tollé de protestation en 2002. Depuis, le silence fut. Sauf peut-être, la présence du nom de l’artiste parmi les manchettes dites culturelles, ponctuées de ces fluctuations du marché d’art, et de ces records aux enchères, dont plusieurs, signés Cattelan. Comme quoi, savoir choquer et savoir se vendre sont les mamelles d’une réussie artistique certaine… et d’empire financier.

Presque une semaine après le docteur Henry Morgentaler, qui défend et milite depuis des années 70 en faveur du droit des femmes à l’avortement, est honoré d’une médaille de l’Ordre du Canada. Les réactions sont encore nombreuses, elles fusent de tous les côtés. Le Dr Morgentaler s’est dit, la semaine passée, surpris de recevoir l’Ordre du Canada : « Je sais qu’à trois reprises, le comité qui décide de ces choses-là avait refusé de reconnaître ma contribution. Et finalement, c’est arrivé comme une surprise pour moi. Je suis très content qu’ils aient reconnu mes services aux femmes du Canada. »

Le communiqué diffusé par Rideau Hall explique que le Dr Morgentaler est honoré « pour avoir donné aux femmes diverses options concernant leurs soins de santé, pour sa détermination à influencer les politiques publiques canadiennes et son rôle de chef de file au sein d’organisations humanistes et civiles. » Dans cette belle formulation officielle, le mot « avortement » est ignoré du vocabulaire pour probablement accommoder les opposants à l’avortement et le très conservateur gouvernement minoritaire d’Ottawa.

L’Ordre du Canada est la plus haute récompense du régime canadien de distinctions honorifiques. Il couronne l’œuvre d’une vie, le dévouement exceptionnel d’une personne envers la communauté ou une contribution extraordinaire à la nation. Des Canadiennes et des Canadiens de tous les milieux de la société ont reçu l’Ordre du Canada. La nature de leurs réalisations est extrêmement variée, mais la façon dont ils ont changé nos vies et le visage de notre pays les unit. La devise de l’Ordre, DESIDERANTES MELIOREM PATRIAM, signifie « ils veulent une patrie meilleure ».

Les protestations contre la nomination de Morgentaler viennent du fait que cet homme est qualifié par certains comme un professionnel qui tue des bébés. On oublie que le fondement et la devise de l’Ordre du Canada est : ils veulent une patrie meilleure, ou simplement, un monde meilleur pour des femmes qui ont recours à l’avortement dans le cas d’Henry Morgentaler. De ce point de vue, toute la polémique autour de cette nomination n’est plus qu’un simple débat idéologique, loin de la contribution concrète du Dr. Morgentaler.

Un peu d’art pour conclure. Une œuvre controversée, en provenance de la Chine. Cependant, une vieille controverse qui date, sur fond d’avortement ou de fœtus avorté. Elle est conçue et cultivée dans des incubateurs de l’art d’avant-garde de Pékin des années 90, organisée et transportée sur la scène européenne de l’art contemporain par un ancien diplomate, mécène et peut-être, investisseur. Comme l’on dit, l’art est sans limites et sans frontières. Mais cet art contribue-t-il à l’exaltation des valeurs humaines autre que sa vertu provocatrice?

Aujourd’hui, du potin et de l’art à la sauce de conte de fées!

La Frida hollywoodienne, Salma Hayek, prépare pour son mariage avec l’homme d’affaires français François-Henri Pinault, fils du grand patron de la Maison Christie’s Français Pinault. Semble-t-il que l’on prévoit dépenser $3,5M, et nous citons, pour un mariage à la Cendrillon que Salma a toujours rêvé toute sa vie. François fils, a mis un an à convaincre la belle de l’épouser. Il a quasiment donné la clé du coffre-fort à Salma en lui disant de faire tout ce qu’elle voulait.

Selon l’excellent blog québécois de potins Hollywood PQ, la robe de mariage d’une valeur de $500,000, sera dessinée exclusivement, par le designer Nicolas Ghesquière. Qui est celui-là? Un grand couturier, bien évidemment! En passant, Yves Saint-Laurent est au Musée des beaux-arts de Montréal, jusqu’au 28 septembre.

Dans un autre ordre d’idées, mais des divagations d’idées quand même… il nous est venu à l’esprit cette parenté entre l’œuvre artistique de Frida et Cendrillon des frères Grimm, soit la cruauté de la vie. Elle est tantôt voilée, tantôt acerbe. Que dire de plus de ce Arbre gentil, agite-toi bien fort. Pour me couvrir d’argent et d’or et, les deux colombes qui piquent à chacune des deux sœurs, l’œil gauche et l’œil droit, avant et après la cérémonie de mariage. Mais si c’était des perruches à la place des colombes, les deux méchantes sœurs de Cendrillon auraient-elles la vue sauve après l’orteil et le talon amputés?

Pour terminer, malgré nos propos un peu sarcastiques du début, le film Frida, demeure une œuvre cinématographique de qualité et la prestation de Salma Hayek, digne de mention. Nous avons ce sentiment que les films qui racontent la vie d’artiste sont, pour la plupart du temps, des désastres. Un chef-d’œuvre comme Amadeus, on ne le voit pas chaque été.