Blog MY Arts

Une image, mais sans image. Il s’agit d’une publicité du gouvernement québécois pour informer la population que les produits du tabac ne seront plus visibles aux points de vente à compter d’aujourd’hui. Nous la trouvons très efficace. Il y a presque du Malevitch…

Bon, en dehors de notre préoccupation artistique, à bien y penser, nous croyons que fumer demeure un choix, celui du fumeur. Même si ce choix individuel répercutera sur les charges du reste de la société, soit en termes de coûts médicaux et de santé, on ne devrait toutefois pas limiter le libre choix des individus dans une société dite libérale. Puisque toute interdiction implique nécessairement de l’immaturité - élément perturbateur à l’équilibre social.

Aujourd’hui, nous commençons par une photo. La voici.

Rien de spécial, ni scandaleux, n’est-ce pas? En effet, c’est tout petit, même si c’est un peu violent à première vue. Si nous vous disons qu’il s’agit d’une installation… de l’art contemporain, alors? Aimeriez-vous savoir un peu plus? Bon, nous cédons

Une installation d’artistes britanniques, Jake et Dinos Chapman, photographie prise par A. Pierdomenico. Jake et Dinos Chapman sont deux frères artistes plasticiens britanniques, finalistes du Prix Turner en 2003. Ils ont intitulé leur œuvre « Fucking Hell », composée de figurines miniatures représentant des scènes de l’Holocauste. Il s’agit d’une nouvelle version de leur précédent travail artistique nommé « Hell ».

Ne trouvez-vous pas qu’en intervalle de quelques siècles, la représentation de l’enfer est presque méconnaissable?! Dans les mots de Dante, l’enfer est sous forme de abîme en forme d’entonnoir, les limbes creusés sous Jérusalem, au centre de la terre. Selon leur faute commise, les âmes des damnés sont envoyées dans l’un des neufs cercles infernaux. Plus leur péché est grave, plus leur chute est profonde et leur châtiment sévère. Alors que l’enfer de merde des Chapman est construit autour de la guerre, du sexe et de la réaction contre le capitalisme. Nous savons que cela vous intéresse… Allez!

Aujourd’hui, de l’obésité dans l’art! 

Connaissez-vous l’OMS? Il s’agit de l’acronyme de l’Organisation mondiale de la santé, une institution de l’ONU ayant pour mandat d’amener les peuples de la Terre à un état de bien-être physique, mental et social.

Vous diriez, probablement, c’est bien, mais alors?

Oups…vite, vite, vite! Si vous lisez présentement ce billet, il est fort probable que vous soyez un amateur d’art. Peut-être, vous lisez notre blog pour la première fois. Donc, pas de temps à perdre, Voilà, droite au but! L’obésité a été reconnue comme une maladie chronique en 1997 par l’OMS. Nous avons même un chef-d’œuvre de Michelange pour bien illustrer nos propos!

En un quart de siècle, le virus de l’immunidéficience humaine a fait plus de 28 millions de morts dans le monde. Le virus a été découvert par les professeurs Luc Montagnier et Robert Gallo. C’est en 20 mai 1983, le Professeur Montagnier et son équipe de l’Institut Pasteur faisaient les premières descriptions du virus dans la revue Science. Un an plus tard, l’équipe du Professeur Gallo du National Cancer Institute de Bethesda parvenaient à isoler le VIH. Hier, c’était le 25 ans anniversaire de la découverte du virus. Voilà une image d’espoir, de compassion et de solidarité.

Le ruban rouge a été inventé en 1991, par Franck Moore, peintre newyorkais. Moore a produit des rubans rouges pour souligner des personnes déjà décédées du SIDA et comme symbole de la lutte contre le SIDA. Depuis, le symbole du ruban croisé a été adopté par d’autres causes.

La métamorphose…

Non, non, pas de Kafka aujourd’hui, ou encore, de la fragilité humaine à la manière de Grégoire. Pas de mythe ou de récit fabuleux non plus. Nous sommes un peu fatigués et tous les cerveaux derrière ce blog sont en congé. Pas disponibles et trop lents! Et la pluie printanière de ce lundi maussade n’aide pas… tiens, tiens, la pluie… une belle condition pour la naissance du papillion. Donc, rien d’extraordinaire, sauf le talent fantastique de cet artiste en art numérique.

Avec deux images, principalement, une photo d’Angelina Jolie - mère hollywoodienne la plus célèbre, et l’autre, un portrait de la légendaire Jessica Rabbit, créature sensuelle du monde imaginaire. L’auteur du blog Pixeloo fusionne littéralement les deux visages sous de multiple coups de souris que vous pouvez voir sur son blog. Voilà, du cartoon humanisé. Selon son auteur, le défi artistique d’une telle métamorphose n’est pas la reconstruction de ce visage remodelé, mais bien de ce corps sensuel, fruit du fantasme masculin.