Blog MY Arts

Une image, mais sans image. Il s’agit d’une publicité du gouvernement québécois pour informer la population que les produits du tabac ne seront plus visibles aux points de vente à compter d’aujourd’hui. Nous la trouvons très efficace. Il y a presque du Malevitch…

Bon, en dehors de notre préoccupation artistique, à bien y penser, nous croyons que fumer demeure un choix, celui du fumeur. Même si ce choix individuel répercutera sur les charges du reste de la société, soit en termes de coûts médicaux et de santé, on ne devrait toutefois pas limiter le libre choix des individus dans une société dite libérale. Puisque toute interdiction implique nécessairement de l’immaturité - élément perturbateur à l’équilibre social.

Aujourd’hui, nous commençons par une photo. La voici.

Rien de spécial, ni scandaleux, n’est-ce pas? En effet, c’est tout petit, même si c’est un peu violent à première vue. Si nous vous disons qu’il s’agit d’une installation… de l’art contemporain, alors? Aimeriez-vous savoir un peu plus? Bon, nous cédons

Une installation d’artistes britanniques, Jake et Dinos Chapman, photographie prise par A. Pierdomenico. Jake et Dinos Chapman sont deux frères artistes plasticiens britanniques, finalistes du Prix Turner en 2003. Ils ont intitulé leur œuvre « Fucking Hell », composée de figurines miniatures représentant des scènes de l’Holocauste. Il s’agit d’une nouvelle version de leur précédent travail artistique nommé « Hell ».

Ne trouvez-vous pas qu’en intervalle de quelques siècles, la représentation de l’enfer est presque méconnaissable?! Dans les mots de Dante, l’enfer est sous forme de abîme en forme d’entonnoir, les limbes creusés sous Jérusalem, au centre de la terre. Selon leur faute commise, les âmes des damnés sont envoyées dans l’un des neufs cercles infernaux. Plus leur péché est grave, plus leur chute est profonde et leur châtiment sévère. Alors que l’enfer de merde des Chapman est construit autour de la guerre, du sexe et de la réaction contre le capitalisme. Nous savons que cela vous intéresse… Allez!

Connaissez-vous l’OMS? Il s’agit de l’acronyme de l’Organisation mondiale de la santé, une institution de l’ONU ayant pour mandat d’amener les peuples de la Terre à un état de bien-être physique, mental et social.

Vous diriez, probablement, c’est bien, mais alors?

Oups…vite, vite, vite! Si vous lisez présentement ce billet, il est fort probable que vous soyez un amateur d’art. Peut-être, vous lisez notre blog pour la première fois. Donc, pas de temps à perdre, Voilà, droite au but! L’obésité a été reconnue comme une maladie chronique en 1997 par l’OMS. Nous avons même un chef-d’œuvre de Michelange pour bien illustrer nos propos!

En un quart de siècle, le virus de l’immunidéficience humaine a fait plus de 28 millions de morts dans le monde. Le virus a été découvert par les professeurs Luc Montagnier et Robert Gallo. C’est en 20 mai 1983, le Professeur Montagnier et son équipe de l’Institut Pasteur faisaient les premières descriptions du virus dans la revue Science. Un an plus tard, l’équipe du Professeur Gallo du National Cancer Institute de Bethesda parvenaient à isoler le VIH. Hier, c’était le 25 ans anniversaire de la découverte du virus. Voilà une image d’espoir, de compassion et de solidarité.

Le ruban rouge a été inventé en 1991, par Franck Moore, peintre newyorkais. Moore a produit des rubans rouges pour souligner des personnes déjà décédées du SIDA et comme symbole de la lutte contre le SIDA. Depuis, le symbole du ruban croisé a été adopté par d’autres causes.

La métamorphose…

Non, non, pas de Kafka aujourd’hui, ou encore, de la fragilité humaine à la manière de Grégoire. Pas de mythe ou de récit fabuleux non plus. Nous sommes un peu fatigués et tous les cerveaux derrière ce blog sont en congé. Pas disponibles et trop lents! Et la pluie printanière de ce lundi maussade n’aide pas… tiens, tiens, la pluie… une belle condition pour la naissance du papillion. Donc, rien d’extraordinaire, sauf le talent fantastique de cet artiste en art numérique.

Avec deux images, principalement, une photo d’Angelina Jolie - mère hollywoodienne la plus célèbre, et l’autre, un portrait de la légendaire Jessica Rabbit, créature sensuelle du monde imaginaire. L’auteur du blog Pixeloo fusionne littéralement les deux visages sous de multiple coups de souris que vous pouvez voir sur son blog. Voilà, du cartoon humanisé. Selon son auteur, le défi artistique d’une telle métamorphose n’est pas la reconstruction de ce visage remodelé, mais bien de ce corps sensuel, fruit du fantasme masculin.

Million Dollar Baby - Détrompez-vous, même si les festivités de Cannes battent leur plein, nous ne vous parlons pas d’un vieux film qui date… Quoique cette œuvre cinématographique de Clint Eastwood demeure un chef-d’œuvre en soi, toujours intéressante à être visionnée, de nouveau, et encore.

Nous empruntons cette expression de stéréotype le temps d’un petit billet, pour vous parler d’une œuvre picturale de Lucian Freud : « Benefits Supervisor Sleeping ». Ce nu du grand peintre britannique a été adjugé mardi soir pour près de 34 millions de dollars aux enchères d’art contemporain chez Christie’s. Cette somme établit ainsi un nouveau record de ventes pour un artiste vivant. Le précédent record était détenu par l’artiste Jeff Koons pour une oeuvre qui avait atteint 23 millions de dollars à l’automne 2007 à New York.

Cette nouvelle Million Dollar Baby a un nom, elle s’appelle Sue Tilley. Elle a été muse de Lucian Freud durant plusieurs années. La série d’œuvres issues de cette collaboration porte aujourd’hui un surnom, « Big Sue ».

Si la muse n’est pas une femme d’une beauté placide. La pose, elle, elle est forte paisible, n’est-ce pas? Quant à l’œuvre de Freud, elle est toujours un peu, beaucoup et passionnément torturée, marquée par le passage du temps et imprègne d’une souillure indescriptible…ment humaine.

Certains disent que le mot « Maman » est le plus beau mot de notre vocabulaire. Dimanche dernier, nous, les Québécois, nous avons fêté nos mères au même moment que les Américains comme le veut la tradition nord-américaine, soit le 2e dimanche du mois de mai, initié par l’Américaine Anna M. Jarvis en 1906. En France, semble-t-il, ce sera le 25 mai pour cette année. Les Russes, eux, ils célèbrent la fête des Mères le dernier dimanche de novembre.

À notre façon, avec quelques jours de retard, mais suffisamment d’avance pour l’an prochain, nous soulignons l’importance des Mères dans l’Histoire de l’art, au fil des siècles…

• D’abord, la Vénus de Villendorf, femme et mère de la préhistoire. Comme vous pouvez le voir, l’art imite la nature à son début.
• Un peu plus tard, il y avait la mère des divinités grecques, Rhéa. Elle règne sur l’univers avec Cronos. Mère divine et aussi mère protectrice. Car son foutu mari Cronos cherche à échapper à son destin de se faire détrôner par l’un de ses enfants et n’a trouvé de meilleure solution que de dévorer ses enfants. Bravo Maman Rhéa qui a su sauvé son enfant le plus célèbre, Zeus!
• Quelques siècles plus tard, il y a sainte Anne, Mère de la Vierge Marie. Après un mariage de vingt ans sans enfants avec Joachim, avec bien des prières et des humiliations, Anne enfante Marie. Giotto peint le baiser des époux. Mais, à partir de la fin du XIVe siècle, la rencontre des époux et le baiser sont remplacés par l’Immaculée Conception.

• Arrive alors la Renaissance, Marie détrône sainte Anne dans le rôle de Mère officielle de l’humanité. Elle devient la représentante unique de l’Immaculée Conception. Quoi de mieux que l’énigmatique Mona Lisa, avec son sourire, de Da Vinci pour représenter la Mère célèbre de la Renaissance?
• Durant le siècle d’Or, Rembrandt peint sa Maman lisant la Bible. L’œuvre est aussi connue sous le titre « Anne la prophétesse lisant ». Du même coup, la mère de l’artiste se hisse parmi des saintes femmes.

• Un autre siècle plus tard, pendant que les artistes cherchent des prétextes pour dénuder le corps féminin, Ingres peint sa Sainte Vierge, la Mère de Dieu avec une pureté certaine.

• La génération suivante? William Bourguereau, « Mère ». S’il reste encore un peu de sainteté… il y a là, surtout une scène de vie du XIXe.

• Picasso, mère et enfant, avec tendresse maternelle et la lourdeur du devoir de mère, période bleue. Fille Mère ou mère monoparentale? Certains diraient, mais quelle vision, ce Picasso!
• Et de l’art moderne et contemporain, vous dites? Voilà, le mystère de la vie utérine dévoilé par Dr von Hagens.

Bonne fête à toutes les mères célèbres de ce monde! L’Histoire de l’art n’a pas fini de parler de vous!