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Une photographie par Richard Avedon, « Marilyn Monroe, 6 mai 1957, New York City » ou « Femme devant miroir ». En avez-vous entendu parler dans les journaux, à la radio ou à la télé? Nous en doutons. Marilyn Monroe, bien qu’elle soit un sexe-symbole pour toujours, le temps efface lentement cette fragilité délicate de Monroe… Hélas! Les dernières fois que l’on a parlé d’elle, c’était la vente de l’Orange Marilyn, peinte par Warhol; c’était le temps d’une exposition de Stern; c’était aussi un remake de photographies de Marilyn par Lindsay Lohan…

Alors, achèterez-vous cette photographie de la maîtresse d’un président icône, ou celle de la femme de l’autre président? Les seins nus d’une jeune mannequin, ou la détresse inexprimable d’une star?

Marilyn Mooroe, 6 mai 1957, New York City, vendu aujourd’hui à New York pour $457,000 USD. Pour ceux qui s’intéressent à la dimension de l’oeuvre, c’est environ 285$ par centimètre carré.

Avec l’incendie du Manège militaire de Québec, l’un des patrimoines architecturaux québécois est parti en fumée comme l’on dit. Une immense perte qui défigure, depuis vendredi soir, le paysage de la Vieille Capitale. L’absence de ce monument fera davantage sentie dans le cadre du 400e anniversaire du Québec. Le maire de Québec entend reconstruire le Manège militaire. Si le pouvoir politique local a une influence certaine, toutefois, le Manège demeure une propriété de l’Armée canadienne, et probablement du domaine du Ministère de la Défense.

Puisque le Manège militaire devait être utilisé comme site d’événements dans le cadre du 400e, le Maire Labeaume a lancé l’idée de le recouvrir et de recréer artistiquement les ruines, le temps des célébrations. Une excellente idée! D’ailleurs, on parle de demander une intervention d’artistes Land Art, Christo. Sachons tous qu’une œuvre emballée par le couple Christo coûtera des millions de dollars et du temps. Pas sûr que l’idée est financièrement viable, sauf si la France y participe, financièrement et « diplomatiquement » pour convaincre les Christo. Cependant, il y a, sans doute, des artistes québécois qui ont le talent, la capacité et le désir de mener un tel projet artistique. Car le temps est, dans ce cas-ci, une ressource toute aussi déterminante que le financement.

Bon, les ruines du Manège demeurent maintenant pour quelque temps, même si le Manège était reconstruit. Les ruines sont aussi un excellent sujet de création artistique. Des photographes nous feront voir prochainement des belles prises, sans doute. L’un des artistes célèbres, qualifié par certains penseurs de peintre de Dieu, Caspar David Friedrich utilisait les ruines pour évoquer la présence de cette force de la nature, indescriptible, redoutée et mystérieuse qui est aussi, un symbolisme important de la pensée romantique.

La Société canadienne du cancer lance sa 47e édition de compagne de financement cette fin de semaine. Du même coup, cela est synonyme de la vente des jonquilles. En quatre jours, l’Opération Jonquilles signifie la vente de deux millions de jonquilles pour environ $2,5M.

Au fil du temps, la jonquille est devenue un symbole pour sensibiliser la population à la cause du cancer. Selon les statistiques, un Canadien sur 38 est atteint d’un cancer au cours de sa vie et dans 40% des cas, cet individu décédera après cinq ans.

Soyez généreux pour une fleur, pour un symbole… et surtout pour une cause!

Photo: Jean-Pierre Marro

Les parents de jeunes enfants ont probablement entendu parler des 8 nouveaux Crayola par leurs petits.

La célèbre entreprise a demandé l’avis de vos petits experts, si si, vos amours, la nouvelle tendance en matière de crayons de couleur! Maintenant c’est à votre tour de sortir le portefeuille pour encourager le côté artiste de vos enfants!

Afin de choisir les couleurs populaires en 2008, Crayola a fait appel à plus de 20 000 enfants au Canada et aux États-Unis. Ces couleurs nommées Kids’ Choice Colours se retrouvent dans les boîtes de 64 crayons de cire, marqueurs et crayons de couleur. Savez-vous que vos 20 000 petits artistes ont non seulement défini les couleurs populaires, mais aussi le sens des couleurs pour eux.

Voici les significations des huit nouvelles couleurs Crayola:

Populaire : une teinte de rose vif qui illustre la célébrité instantanée.
Serre-moi fort : une chaude teinte de brun représente la chaleur du foyer familial.
Arbre généreux : un ton de vert brillant représente l’engagement des enfants d’aujourd’hui à l’égard de l’environnement.
Heureux pour toujours : une teinte de bleu symbolise l’optimisme des jeunes pour la paix et la charité.
Meilleurs amis : un violet représente l’amitié.
Aventure au soleil : un orangé vibrant représente le dynamisme des enfants et un mode de vie actif.
Super content : un jaune éclatant est la couleur des rêves qui se réalisent.
Génial : un rose cendré symbolise l’ambition qu’ont les enfants d’atteindre l’excellence.

Révélateur, n’est-ce pas? Pour terminer ce petit billet de vendredi, sachez qu’il est important d’encourager le côté créatif d’un enfant. Il est tout aussi important de le soutenir lorsqu’il arrive à la préadolescence, le moment où la représentation naturaliste et cartésienne prend le dessus sur les couleurs. La plupart des enfants cessent de développer le dessin à cet âge. Car ils trouvent souvent leurs dessins moches par manque de ressemblance à la réalité.

En attendant, achetez-leur ces nouveaux Crayola!

Contrairement à ce que pensent certains, l’œuvre de Thomas Grünfeld n’est pas ambiguë. Elle est simplement bizarre à cause des corps hybrides. Elle mise sur une réalité naturaliste, mais impossible.

« Misfits » est une série importante de Grünfeld. Le travail de Grünfeld mise sur l’antiesthétisme ou le Kitsch, une tendance en vogue durant les années 80. Cette copie a été vendue aujourd’hui chez Sotheby’s pour $34000. Une somme tout même non négligeable, mais tout un animal bizarre!

Beaucoup d’artistes contemporains misent sur la réaction provoquée chez les spectateurs pour accoler à son œuvre une dimension interrogative sur la nature de l’art. Dès que la réaction se dissipe. L’œuvre perd bien souvent son sens propre. Cette approche tente de fragiliser le statut d’œuvre d’art classique, soit précieuse, contemplative, distingue, élitiste, etc. En revanche, ce type d’art revendique tout autant l’unicité de son propre statut.

Bizarre, n’est-ce pas? Quoi qu’on dise, quoi qu’on fasse, l’œuvre cherche toujours son piédestal… Dans le fond, qui est le véritable Maître? L’artiste ou son œuvre?

L’an passé, ce Christ en croix, fait entièrement en chocolat, a soulevé l’indignation des chrétiens.

L’oeuvre intitulée My Sweet Lord qui fait peut-être allusion à une chanson de George Harrison. On pourrait traduire librement par « Mon doux Jésus ». Bon, ne cherchons pas de liens faciles! « Mon doux Jésus » est une expression forte commune.

La sculpture a été réalisée par Cosimo Cavallaro, un artiste new yorkais.  Tout en chocolat, l’oeuvre représentait un Jésus nu, suspendu au plafond, à taille humaine et en position crucifié. Initialement, ce Christ en croix de Cavallaro devait faire l’objet d’une exposition dans un hôtel de New York durant la semaine Sainte. L’exposition du Christ en chocolat a été annulée suite aux protestations des chrétiens catholiques.