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À Didier, pour répondre à votre question sur comment travailler la nuance d’un visage en dessin, voici 5 autoportraits de 5 artistes de 5 époques avec 5 approches. Dans l’ordre, Da Vinci, Rembrandt, Chardin, Doré et Giacometti.

Qui dit nuance dans un portrait, dit création des valeurs et par conséquent du relief. Mais, comment faire? En théorie, c’est très simple, mais bien compliqué dans la pratique. La création des valeurs dans un portrait, beau, réaliste, authentique ou autres, signifie l’agencement des nuances. On peut créer toutes les nuances avec un seul crayon ou stylo. Eh oui, vous dites sans doute, facile à dire!

C’est très juste… En effet, c’est bien compliqué, disons que sur une échelle de 1 à 10, 1 étant le blanc et 10 le noir, il vous reste à créer 8 gris avec un seul crayon. Même avec beaucoup de pratique, ce n’est pas nécessairement évident. Sur l’autoportrait de Gustave Doré, nous pouvons facilement en dénombrer 8, mais Doré est un célèbre dessinateur et graveur du 19e, grand artiste, malheureusement pas assez reconnu à sa juste valeur de nos jours. Si vous débutez en dessin de portrait, vous n’y arrivez certainement pas tout de suite. Continuez à pratiquer et vous y arriverez!

En attendant, examinons l’autoportrait de Da Vinci. En termes de nuance, c’est plus limité, n’est-ce pas? Au maximum 2 ou 3, sur la joue droite, sous les sourcils et le nez, un peu sur la tempe. Da Vinci, lui, il combine des lignes et des valeurs dans son autoportrait. Vous constatez bien que ça en est une bonne approche pour bien réussir un portrait avec nuances.

Rembrandt, l’un des meilleurs dessinateurs de l’Histoire, il utilise uniquement des lignes pour son propre portrait. Il n’a pas bien de choix Car c’est une eau-forte. Il ne peut qu’utiliser des lignes!! Observez bien, au minimum, 6 sortes de traits pour créer du relief sur le visage, le béret, dans la chevelure et pour délimiter les contours. Impressionnant, n’est-ce pas? Chaque ligne est nette, chaque traite est sûre. Les contours sont affirmés, libres et ouverts. Les lignes sont la base du dessin. C’est une chose d’une très grande difficulté de rendre un visage en trois dimensions dans un dessin qu’avec des traits.

Chardin, son autoportrait est fait au pastel. Il est préférable de s’abstenir d’utiliser le pastel lorsque vous êtes au début de votre apprentissage. Nous avons choisi cette image pour illustrer combien l’art de Chardin est extraordinaire. Vous pouvez constater des milliers de coups sur ce dessin. Ordre, structure et harmonie. Nous avons cette impression que chaque trait est réfléchi et chaque coup de pastel est rapidement déposé. Nous voyons ici la méthode derrière le génie. Il y a là, la nuance par combinaison de traits, de valeurs et de couleurs.

Et finalement, l’esquisse d’une tête, par Giacometti, célèbre sculpteur du XXe. Nous voyons ici un réseau pêle-mêle de lignes. Si l’on compte le temps que Giacometti a pris pour exécuter cette esquisse, pas plus de 30 secondes. Contrairement au dessin au pastel de Chardin, nous voulons souligner que la nuance, ce n’est pas toujours une affaire de minutie et des heures de travail. En quelques secondes, vous pouvez aussi obtenir de la nuance dans un dessin de portrait.

Voilà, Didier, en espérant que cela vous aide à mieux comprendre la nuance dans un portrait avec ces 5 dessins de 5 grands Maîtres de l’Histoire de l’art.

Elle n’est pas belle selon les standards de la beauté féminine des années 80 ou 90, ni de ceux des années 2000; elle n’est pas la danseuse la plus talentueuse du Showbizz; elle n’a pas, non plus, une belle voix puissante, sensuelle ou belle. Elle est intronisée au Rock and Roll Hall of Fame lundi dernier en compagnie de Leonard Cohen, un autre grand de la musique de notre époque.

Elle a déclaré lors de ce moment unique : « La nuit où j’ai rencontré Michael Rosenblatt - qui m’a embauchée pour Sire Records - j’ai fourré mon démo dans sa main. Nous avons consommé de l’ecstasy et nous avons dansé toute la nuit », avant de poursuivre sur l’histoire d’un joint fumé en compagnie de la publiciste Liz Rosenberg le jour de leur rencontre. Voilà pour le côté croustillant et scandaleux de l’intronisation d’une femme réussie.

Elle a ensuite pris soin de révéler une facette cachée de son succès : « à ceux qui ont dit que je n’avais pas de talent, que j’étais dodue, que je ne pouvais pas chanter, que j’étais une interprète qui n’aurait qu’un seul succès en carrière, m’ont poussée à devenir meilleure. Je suis reconnaissante envers leur résistance. »

Elle s’appelle Madonna. 49 ans, chanteuse et réussir par sa seule détermination.

Pour souligner ce 8 mars, journée internationale des femmes, quelques propos célèbres. Parmi ceux-ci, il y a du bon et du moins bon, à l’image de notre humanité, et finalement, un peu d’art.

André Malraux - Beaucoup moins de femmes se coucheraient si elles pouvaient obtenir verticalement les compliments qu’elles obtiennent allongées.

Oscar Wilde - Celui qui cherche une femme belle, bonne et intelligente, n’en cherche pas une mais trois.

Arthur Schopenhauer - La femme est un animal à cheveux longs et à idées courtes.

Michel de Montaigne - Les femmes n’ont pas tort du tout quand elles refusent les règles de vie qui sont introduites au monde, d’autant que ce sont les hommes qui les ont faites sans elles.

Voltaire - Dieu n’a créé les femmes que pour apprivoiser les hommes.

Milan Kundera - Toute femme mesure le degré de son vieillissement à l’intérêt ou au désintérêt que les hommes manifestent pour son corps.

Freud - La grande question restée sans réponse et à laquelle moi-même n’ai jamais pu répondre malgré mes trente années d’étude de l’âme féminine est la suivante : «Que veut la femme ?»

Une photo prise par Srdjan Ilic de l’Associated Press lors d’une récente manifestation d’étudiants serbes contre la proclamation unilatérale de l’indépendance du Kosovo. On utilise encore une fois le mythe de la Boîte de Pandore pour qualifier des maux imminents à la suite d’une action que l’on désapprouve. On oublie toutefois que l’Espérance y ait, elle aussi, mais trop lente pour échapper de la boîte.

Le point d’intérêt de ce mythe grec n’est pas que l’on oublie si souvent qu’il y a quand même du bon dans le mauvais, mais bien la présence de l’Espérance dans la jarre qui devait enfermé que des maux. À moins que l’Espérance soit, elle aussi, mauvaise pour l’humanité.

Dans le fond, c’est toujours la faute d’une femme! Toujours cette même première Femme qui fout le bordel dans histoire de l’humanité… dès le départ et peu importe le Livre. Ouf! C’est du travail bien fatiguant pour les hommes qui doivent tout faire par la suite… comme chasser, cultiver, marchander, bâtir, protéger, réparer, et de temps à autre, fourbir.

Avez-vous entendu parler de la reconstitution faciale de Bach, son vrai visage? Dorénavant, vous regardez le portrait de Bach autrement. Si si, nous parlons bien de Jean-Sébastien, bien entendu. Quant à ses fils, ils étaient plusieurs, de bons musiciens également, mais l’aura du père étant si fort, ils portent encore mal aujourd’hui, le poids du gigantisme paternel.

C’est une nouvelle provenant de Berlin. On a recomposé le visage de Jean-Sébastien Bach, qui sera la pièce maîtresse de l’exposition Bach à travers le miroir de la médecine. L’exposition ouvrira le 21 mars au musée Jean-Sébastien Bach d’Eisenach.

Nous vous épargnons le détail des activités scientifiques d’anatomie et d’identification humaines menées par l’anthropologue écossaise Caroline Wilkinson. Il suffit être attentif, BBC diffusera et Radio Canada vous traduira un dimanche soir. Donc, l’opération fut possible, grâce à un système de reconstruction faciale par ordinateur. On parle d’une ressemblance vraisemblable à 70% avec le compositeur. C’est quand même précis, non? Mais, il y a encore beaucoup de place à l’amélioration!

Selon AFP, Caroline Wilkinson, connue pour avoir notamment reconstitué le visage du pharaon Ramsès II, s’est basée sur une première tentative de reconstitution du visage de Jean-Sébastien Bach, menée en 1894 par l’anatomiste Wilhelm His et le sculpteur Carl Ludwig Seffner. Ces derniers avaient auparavant exhumé le corps de Bach qui était enterré à proximité d’une église d’Eisenach. Seffner avait ensuite réalisé un buste en bronze.

Après lesdits ossements de Jésus de Nazareth, après les fragments de l’Évangile de Judas, après la voix reconstituée de Mona Lisa, après le visage de Ramsès II, trararan! maintenant le vrai visage de Papy Bach!

Nous nous demandons si vous ressentez ce même vague sentiment que nous éprouvons, qui nous fait pensé que nous, les humains, sommes toujours à la recherche d’une réalité intangible et d’un idéal en devenir. Nous sommes toujours un peu titillés par ce désir inassouvi pour une compréhension nouvelle ou renouvelée comme l’humanisme était à la Renaissance; comme l’imploration du divin dans l’art baroque; comme l’effarement de l’homme romantique laissé à lui-même sur un sentier sinueux et menaçant de la Forêt-Noire; comme l’homme du 19e accaparé par les changements et le capitalisme sauvage ne cherchant en réalité que du repos bien mérité par un beau dimanche d’après-midi ensoleillé… peut-être, quelques madeleines, une tasse de thé pour quelques rêveurs d’une autre époque.

Mon vieux, au fond, tant que nous avons la Variation par Gould, tant que nous avons Jesu, Meine Freude et les partitas pour violoncelle seul de Bach, nous en sommes heureux. Nous ne sommes point gourmands, ni gourmets, mais d’une simplicité volontaire. Cependant, si nous réfléchissons un peu… tiens, peut-être la version de YoYo Ma, Mais laquelle? Assez! Ça suffit!

Peu importe le vrai visage de Bach dans notre mémoire, qu’il ressemble à Hopkins, ou évoque en nous le visage de Hannibal Lecter. Bach, c’est Bach. Entre-nous, ce souci environnemental, cette curiosité pour la vérité du passé, cette volonté d’avoir du bon temps de qualité et, ce désir Social friendly ou Peace & Love ne trouvent-ils pas parmi les gènes de notre condition humaine? Nous n’avons point de réponse… si vous en avez, soyez généreux!