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Ouvre son coeur et retrouver son enfance… Voilà une véritable oeuvre d’art faite de blocs Lego, par l’artiste américain Nathan Sawaya. Cette construction imaginative, à la fois insolite nous incite à visiter le site où vous découvrirez d’autres créations de Sawaya. Entre ses mains ingénieuses, un simple jeu de construction d’enfants se taille une place dans le monde de l’art contemporain.

Par Mélibée

Chers lecteurs de MY Arts,

Je voulais vous écrire il y a plus de deux semaines au sujet de l’exposition d’orchidées qui est présentement en cours… Enfin, il vous reste jusqu’à ce soir 5 h pour vous laisser charmer par les belles. La visite se fait au Cégep de Maisonneuve. Je voulais aussi faire référence à cette compagnie de yogourt qui affiche un paphiopedilum, pahio pour les intimes, sur leurs pots de yogourt à la vanille… et non pas le vanillier… ou encore une fois pour les intimes, Vanilla planifolia, sûrement une erreur d’inattention de la part du publiciste ou du concepteur… Enfin, ce n’est pas bien grave.

Puis, je voulais aussi vous écrire au sujet de mon court séjour à NY, pendant la fin de semaine de Pâques, et de ma visite au Guggenheim… Une expo qui est vraiment à voir… les grands formats de papier qu’utilise rappellent, certes un peu le travail de Zao Wou Ki… en peinture… Le type de procédé diffère, l’un de la poudre à canon et l’autre de la peinture à l’huile… Mais c’est vraiment une très belle expo… L’utilisation de l’espace du Guggenheim est admirable… On voyage très bien dans l’œuvre qui est magnifiquement disposée sur la spirale du Musée…

Mais au lieu de tout cela, je vais vous parlez de ceci… l’art en tant que moyen d’expression… comme j’ai carte blanche pour vous écrire, vous me permettrez donc de l’utiliser et je suis désolée à l’avance si mes propos peuvent, choquer ou blesser, ne serait qu’un seul lecteur, mais présentement j’ai non seulement l’épiderme, mais le derme titillé au plus haut point… il y a quelque temps, sur ce blogue, en décembre 2007 paraissait un article titré : Masque de Mahomet. Depuis il y a eu plusieurs commentaires de laisser… Je vous fais grâce de la désobligeance des commentaires qui ont été postés. Et c’est dans un esprit de transparence qu’ils ont été publiés. Dernièrement, une escalade assez importante au niveau de la violence contenue dans les commentaires (… non publiés) fait en sorte que je ne peux rester plus longtemps silencieuse…

Je tiens à préciser aux personnes qui normalement devraient se reconnaître qu’il n’est absolument pas question de retirer cet article pour quelques motifs que ce soit. Si vous n’aimez pas la référence homosexuelle du travail de cet artiste, ne le regardez pas. Votre censure vous regarde. MY Arts a comme objectif de crée un carrefour dynamique pour établir des liens entre l’art, l’actualité et les artistes.

L’art est un moyen d’expression, et toute censure au niveau de la liberté d’expression de l’artiste est à bannir du concept même de l’art. Je tiens à rappeler à votre mémoire l’assassinat du cinéaste Théo Van Gogh, arrière-petit-neveu de Vincent, en novembre 2004. Quand un artiste se fait descendre en pleine rue, alors qu’il est en vélo… il y a quand même des limites.

Je vous laisse sur une note plus constructive… beaucoup plus difficile à faire que la destruction… n’est-ce pas ! I want to believe est le titre de l’expo de Cai Guo Qiang au Guggenheim où il nous démontre tout un art du contrôle, en mettant concrètement le feu aux poudres…

Bon Dimanche à vous tous…

La saison de la chasse aux phoques débute aujourd’hui. Certains préfèrent probablement l’appeler la saison de la violence sur la glace. Sous peu, les Sir McCartney, vieille Dame Bardot et Cie de ce monde surgiront de nouveau à la télévision pour nous rappeler combien le Canada est une terre cruelle pour ces pauvres bêtes innocentes, ces Agnus Dei arctiques.

Au Québec, la violence sur la glace a un nom depuis une semaine : Roy - Père et fiston Jonathan. Ailleurs, il y a les tiraillements civils, politiques et religieux aux pieds de l’Himalaya. Quand des Tibétains protestent, se fâchent et pleurent. Certes, les vagues de compassion et d’indignation se mettent en branle à travers le monde. Quand un régime politique qualifié d’autoritarisme aux yeux de l’Occident, puissance en devenir, sinon, l’est déjà, a la main mise sur le petit peuple du Toit du monde. Cela ne peut qu’échauffer nos esprits pacifiques, même les plus lucides. Finalement, malgré ce début du printemps encore emmitouflé, la violence sur la glace est partout.

Comme quoi, quand le Bon, la Brute et le Truand sont faciles à identifier, la justice n’est plus une affaire de salon. Ça nous réchauffe l’esprit, au moins! Pendant ce temps, nous sommes fort occupés à notre besogne d’artistes, les mains dans la poussière et le corps dans la cave. Il nous est alors venu à l’esprit ces mots de Goethe – avec Voltaire, c’est le monde ancien qui finit. Avec Rousseau, c’est un monde nouveau qui commence. Comme nous avons peu de temps pour écrire ces jours-ci, nous vous laissons sur ces mots simples de Rousseau – si la volonté générale peut errer.

(…) la vérité ne mène point à la fortune, et le peuple ne donne ni ambassades, ni chairs, ni pensions.

Il s’ensuit de ce qui précède que la volonté générale est toujours droite et tend toujours à l’utilité publique : mais il ne s’ensuit pas que les délibérations du peuple ont toujours la même rectitude. On veut toujours son bien, mais on ne voit pas toujours. Jamais on ne corrompt le peuple, mais souvent on le trompe, et c’est alors seulement qu’il paraît vouloir ce qui est mal.

Il y a souvent bien de la différence entre la volonté de tous et la volonté générale; celle-ci ne regarde qu’à l’intérêt commun, l’autre regarde à l’intérêt privé, et n’est qu’une somme de volontés particulières : mais ôtez de ces mêmes volontés les plus et les moins qui s’entre-détruisent, reste pour somme des différences la volonté générale.

Du Rousseau, n’est-ce pas fascinant, simple, mais pas nécessairement évident? Savez-vous qu’il a préféré se consacrer à la vérité plutôt qu’à sa progéniture? Bon, assez de potin! Pendant que vous réfléchissez sur lui et sur notre époque, nous allons replonger dans la poussière… Ouf! Il n’y a rien de facile, la vie et l’art. Comme ces femmes, pour qu’une cause soit vue, on paie au prix de leur corps. C’est fou, le corps nu ne fait pas que vendre de la bière, de la voiture… et du linge, bien évidemment!

N’est-ce pas vieux comme le monde cette affirmation de la plus belle femme du monde? Bon, d’accord, le communiqué de la Maison d’enchères Christie’s l’a décrit comme l’une des plus belles femmes du monde. Les Français, vous êtes vraiment très choyés d’avoir le couple présidentiel, sans doute, le plus médiatisé de la planète… et un président qui n’a pas peur de personne comme dans « Casse-toi! Pauvre…! »

Cette photographie de nu de Carla Bruni Sarkozy sera vendue à New York le mois prochain. Le cliché en noir et blanc, pris par Michel Comte, il y a maintenant quinze ans. Carla, encore jeune femme, est dans une pose qui fait apparemment référence au tableau Poseuses, de face, de Georges Seurat.

Autre que l’affirmation considérant Madame Sarkozy comme l’une des plus belles femmes du monde, on rajoute que « c’est une œuvre d’art. Elle a été prise en 1993 quand mademoiselle Bruni était mannequin. C’est un portrait nu de bon goût, pris par un artiste renommé et respecté. » Comme quoi, Christie’s ne cherche pas d’en profiter l’énorme visibilité déclenchée par le Magazine DT depuis la publication des photos de nu de Carla Bruni en février.

Avis aux intéressés, le prix de départ sera de $4000, équivalant de €2500. En enchère chez de grandes maisons comme Christie’s ou Sotheby’s, une telle somme est dérisoire. La cible recherchée est tout simplement ailleurs que l’œuvre d’art. Quant au tableau de Seurat, c’est vraiment pas d’intérêt. Ne recherchez pas sur le net si vous ne le connaissez pas. Vous allez être déçu!

Voilà, déjà la semaine Sainte pour certains, pour d’autres, la semaine de Pâques. Le printemps est à nos portes.

Il est un peu facile à vous parler de la peinture, mais pas sûr que vous soyez intéressé par le sujet : carême, brebis, crucifixion, ténèbres, résurrection, évangiles, passion, ou bien, oeuf, lapin, chocolat, congé, repos… peut-être un peu plus.

Voilà deux images pour voir différemment.

La première est de Chardin, l’autre, par Rembrandt.

À Didier, pour répondre à votre question sur comment travailler la nuance d’un visage en dessin, voici 5 autoportraits de 5 artistes de 5 époques avec 5 approches. Dans l’ordre, Da Vinci, Rembrandt, Chardin, Doré et Giacometti.

Qui dit nuance dans un portrait, dit création des valeurs et par conséquent du relief. Mais, comment faire? En théorie, c’est très simple, mais bien compliqué dans la pratique. La création des valeurs dans un portrait, beau, réaliste, authentique ou autres, signifie l’agencement des nuances. On peut créer toutes les nuances avec un seul crayon ou stylo. Eh oui, vous dites sans doute, facile à dire!

C’est très juste… En effet, c’est bien compliqué, disons que sur une échelle de 1 à 10, 1 étant le blanc et 10 le noir, il vous reste à créer 8 gris avec un seul crayon. Même avec beaucoup de pratique, ce n’est pas nécessairement évident. Sur l’autoportrait de Gustave Doré, nous pouvons facilement en dénombrer 8, mais Doré est un célèbre dessinateur et graveur du 19e, grand artiste, malheureusement pas assez reconnu à sa juste valeur de nos jours. Si vous débutez en dessin de portrait, vous n’y arrivez certainement pas tout de suite. Continuez à pratiquer et vous y arriverez!

En attendant, examinons l’autoportrait de Da Vinci. En termes de nuance, c’est plus limité, n’est-ce pas? Au maximum 2 ou 3, sur la joue droite, sous les sourcils et le nez, un peu sur la tempe. Da Vinci, lui, il combine des lignes et des valeurs dans son autoportrait. Vous constatez bien que ça en est une bonne approche pour bien réussir un portrait avec nuances.

Rembrandt, l’un des meilleurs dessinateurs de l’Histoire, il utilise uniquement des lignes pour son propre portrait. Il n’a pas bien de choix Car c’est une eau-forte. Il ne peut qu’utiliser des lignes!! Observez bien, au minimum, 6 sortes de traits pour créer du relief sur le visage, le béret, dans la chevelure et pour délimiter les contours. Impressionnant, n’est-ce pas? Chaque ligne est nette, chaque traite est sûre. Les contours sont affirmés, libres et ouverts. Les lignes sont la base du dessin. C’est une chose d’une très grande difficulté de rendre un visage en trois dimensions dans un dessin qu’avec des traits.

Chardin, son autoportrait est fait au pastel. Il est préférable de s’abstenir d’utiliser le pastel lorsque vous êtes au début de votre apprentissage. Nous avons choisi cette image pour illustrer combien l’art de Chardin est extraordinaire. Vous pouvez constater des milliers de coups sur ce dessin. Ordre, structure et harmonie. Nous avons cette impression que chaque trait est réfléchi et chaque coup de pastel est rapidement déposé. Nous voyons ici la méthode derrière le génie. Il y a là, la nuance par combinaison de traits, de valeurs et de couleurs.

Et finalement, l’esquisse d’une tête, par Giacometti, célèbre sculpteur du XXe. Nous voyons ici un réseau pêle-mêle de lignes. Si l’on compte le temps que Giacometti a pris pour exécuter cette esquisse, pas plus de 30 secondes. Contrairement au dessin au pastel de Chardin, nous voulons souligner que la nuance, ce n’est pas toujours une affaire de minutie et des heures de travail. En quelques secondes, vous pouvez aussi obtenir de la nuance dans un dessin de portrait.

Voilà, Didier, en espérant que cela vous aide à mieux comprendre la nuance dans un portrait avec ces 5 dessins de 5 grands Maîtres de l’Histoire de l’art.

Elle n’est pas belle selon les standards de la beauté féminine des années 80 ou 90, ni de ceux des années 2000; elle n’est pas la danseuse la plus talentueuse du Showbizz; elle n’a pas, non plus, une belle voix puissante, sensuelle ou belle. Elle est intronisée au Rock and Roll Hall of Fame lundi dernier en compagnie de Leonard Cohen, un autre grand de la musique de notre époque.

Elle a déclaré lors de ce moment unique : « La nuit où j’ai rencontré Michael Rosenblatt - qui m’a embauchée pour Sire Records - j’ai fourré mon démo dans sa main. Nous avons consommé de l’ecstasy et nous avons dansé toute la nuit », avant de poursuivre sur l’histoire d’un joint fumé en compagnie de la publiciste Liz Rosenberg le jour de leur rencontre. Voilà pour le côté croustillant et scandaleux de l’intronisation d’une femme réussie.

Elle a ensuite pris soin de révéler une facette cachée de son succès : « à ceux qui ont dit que je n’avais pas de talent, que j’étais dodue, que je ne pouvais pas chanter, que j’étais une interprète qui n’aurait qu’un seul succès en carrière, m’ont poussée à devenir meilleure. Je suis reconnaissante envers leur résistance. »

Elle s’appelle Madonna. 49 ans, chanteuse et réussir par sa seule détermination.