Blog MY Arts

Dans la nuit de samedi à dimanche, les amateurs d’art, particulièrement pour ceux qui passionnent pour le corps humain et du dessin, vous pourrez vivre un moment unique dans la verrière du Cinéma Ex-Centris de Montréal. Mon vieux, si vous êtes citoyen d’ailleurs, dépêchez-vous! Achetez-vous un billet d’avion, direction Montréal. Mais nous vous prévenons à l’avance, il fait un froid sibérien à Montréal depuis deux jours. Il fait carrément « frète » dans la langue belle à l’autre bout du monde (…) là-bas dans ce pays de neige. Nous faisons face aux vents qui soufflent de partout.

Bref, vous pourriez participer au happeining L’Art du nu à l’Ex-Centris de Montréal. On nous propose deux volets dans le cadre du festival Montréal en lumière. À partir de 22h30, deux modèles nus vous proposeront une incursion dans l’univers du dessin. Vous pourrez ébaucher, croquer, esquisser, dessiner à votre guise, ou bien, simplement observer. Quoi? C’est vrai! Parfois, il est plus important d’observer au lieu de salir ses doigts, et trimballer papier et crayon. Non?

Au même moment, vous pourrez aussi participer aux festivités d’une manière, disons-le, plus passivement, bien installé sur un siège pour assister à la projection du documentaire L’art du nu en trois parties : Qu’est-ce que d’être modèle? La collaboration modèle et L’art homo érotique.

Aujourd’hui, deux passages du Traité de la peinture de Da Vinci, l’ombre et le doute, de plus, trois états d’une œuvre de Rembrandt. Tout cela pour souligner en ce dimanche ensoleillé à Montréal, un état qui devrait remplir le cœur de plusieurs de joie et de bonheur. Nous en sommes heureux! Mais aussi pour souligner le début des festivités de Montréal en lumière. Vous savez sans doute que les carnavals étaient une occasion de défoulement collectif pour casser, en quelque sorte, la monotonie hivernale dans un temps non lointain du nôtre. De nos jours, le vocabulaire change, c’est du divertissement, du plaisir hivernal et de la joie de vivre.

Bon, assez de divagation! Allons-y pour les réalisations éternelles de ces grands hommes de l’Histoire!

Da Vinci a écrit :

- Comment être universel dans ses œuvres.

Pour être universel et plaire à divers juges, il te faut faire en sorte qu’une même composition contienne des choses de grande obscurité et des ombres très douces, faisant bien ressortir les causes de ces ombres, les obscures et les douces

- Précepte.

Le peintre qui ne doute pas progresse peu. Si l’œuvre surpasse le jugement de l’artiste, celui-ci fait bien peu de progrès. Mais si le jugement dépasse l’œuvre, celle-ci ne finit jamais de s’améliorer, à moins que l’avarice ne l’en empêche.

Le doute, c’est un état d’esprit bien fatigant que l’on soit artiste ou pas. Vous convenez probablement avec nous qu’en lisant ces deux extraits, cela aurait été d’intérêt de connaître les pensées de ce Léonardo au moment où il avait écrit ces lignes. Freud, un autre très grand, signataire de l’effondrement du concept de Dieu au 20e avec sa psychanalyse, s’est aussi intéressé à Da Vinci. Nous y reviendrons un autre jour sur ce sujet.

Pourquoi mêlons-nous les écrits de Da Vinci à l’œuvre picturale de Rembrandt dans ce petit texte en ce jour dominical? Car l’un est un homme humaniste qui cherche à exalter la clarté de l’esprit humain et l’autre, artiste affirmé et homme de mille et un doutes qui empâte à merveille la nature humaine. Mais aujourd’hui, nous ne parlons pas de sa peinture, plutôt de ses gravures. Pour être plus précis, de trois états d’une gravure de Rembrandt.

La gravure est le seul médium artistique qui permet de segmenter le temps durant lequel l’artiste conçoit une œuvre. Les états d’une gravure démontrent la traçabilité des idées et des décisions de l’artiste à la hauteur d’une certification ISO. En gravure, si l’artiste est intègre, nous y voyons même comment celui-ci pense, à partir de l’idée de l’œuvre, du premier état jusqu’à l’état le plus achevé de l’œuvre.

Que vous soyez un croyant de piété ou le dernier des nihilistes pathétiques, vous ne pouvez pas être indifférent devant l’obscurité envahissante des Trois Croix de Rembrandt qui trônent, à notre avis, le sommet des grandes œuvres en estampe de l’humanité, d’hier, d’aujourd’hui et encore demain!

Bonne semaine!

Le Métro de Montréal est une formidable ville souterraine qui fait la fierté des Montréalais. Le Métro de Montréal est un moyen de transport efficace et écologique emprunté quotidiennement par de milliers d’utilisateurs. Le Métro de Montréal est un réseau grouillant de vie et parfois, le lieu de drames humains. Quand cette voix neutre du Métro de Montréal annonce que son service est interrompu sur la ligne X à cause d’une intervention des ambulanciers. Les habitués du Métro savent qu’il y a eu fort probablement un suicide sur les rails, surtout si l’arrêt de service dure plus d’une demi-heure.

Le suicide dans le Métro est sans aucun doute un événement traumatisant pour la plupart des gens qui sont témoins du drame: le chauffeur de métro, les ambulanciers, les proches de la victime et les usagers. Le Métro de Montréal ne parle pas de « ses » suicides. C’est un choix. Il est peu probable que l’on change cette loi du silence sur les suicides. Est-ce bien ou le contraire? Nous, nous pensons qu’il s’agit d’un phénomène social, il est donc préférable d’en parler que de voiler une réalité. Non?

La firme Métromédia qui gère l’espace publicitaire a recommandé récemment à la STM de refuser l’affiche de la production théâtrale Blasté. On jugeait que l’image est trop violente. D’exposer une image d’un personnage ensanglanté dans le métro peut générer une émotion trop forte sur certaines personnes à tendance suicidaire.

Évidemment, la metteure en scène dit, ne pas comprendre cette décision de la STM qui censure sa campagne de pub. Selon elle, l’affiche est artistique et non choquante qui fait la promotion d’une pièce de théâtre et non pas celle de la violence. Voici l’image partielle que nous avons dénichée sur le site de l’Usine C.

Quant à l’histoire de la pièce de théâtre, elle est d’actualité.

Blasté est l’histoire de Ian, de son calvaire et de sa renaissance.

Écrite il y a dix ans, cette première pièce visionnaire de Sarah Kane dénonce en partie nos aveuglements et notre impuissance face au conflit yougoslave, dont la barbarie était diffusée à l’époque en direct sur CNN. L’illusion d’un quelconque progrès dans les rapports humains semble plus que jamais d’actualité. L’écriture de Sarah Kane élève cette histoire épouvantable et inconcevable à la hauteur des mythes antiques.

« Nous devons parfois descendre en enfer par l’imagination pour éviter d’y aller dans la réalité. » Sarah Kane

Blasté sera créé pendant la saison des 10 ans de Sibyllines et permettra à Brigitte Haentjens de retrouver certains des acteurs d’exception qui ont singulièrement marqué son parcours artistique.

(Texte extrait du site de l’Usine C)

En guise de conclusion, tout en images, une tête faite de sang congelé de l’artiste, par Mark Quinn (1991) et la tête ensanglanté de Christ, par Dürer (1493, détail) Oui, oui! Du vrai sang humain de l’artiste lui-même. Bon vendredi!

La révolution et le symbolisme en art nous ont conduits aujourd’hui à Mao femme. Nous avons déjà abordé ce sujet à plusieurs reprises. Non, non! Nous ne parlons pas du côté féminin de Mao, mais Mao tout court.

Voilà, Mao en femme, le révolutionnaire et l’Empereur Rouge en art pop chinois, ou encore, Miss Mao.

Il s’agit des sculptures des Frères Gao, deux artistes contemporains chinois qui attisent des réactions par des oeuvres controversées, mais ils se défendent de créer une œuvre à connotation politique et polémique. Pour ces seins à la Pamela Anderson de Mao et de son nez de Pinocchio, l’un des frères Gao explique que durant les années de la Révolution culturelle, on mentait comme Pinocchio, et on disait aussi que le Parti communiste était la mère du peuple. Sacrés artistes à l’esprit habile pour les associations d’idées! Si nous fermons les yeux et essayons de penser fort fort… Nous parvenons quand même à suivre la logique de leur démarche artistique.

Mais, Messieurs Gao, entre-nous, disons que ce n’est pas de l’art sacré quand vous fabriquez des sculptures de cette taille en vous servant d’un symbole sur lequel repose l’idéologie d’un régime politique qui a marqué l’histoire chinoise récente.

Et vous, qu’en pensez-vous de ça? Est-ce vraiment plus possible de faire un art actuel, bon et de bon « goût » ? Et ce « goût », il est tout aussi varié que l’art lui-même.

En janvier 1959, le dictateur Fulgencio Batista fuit. Fidel Castro et ses barbudos prennent le pouvoir au Cuba.

En mars 2003, au moment où le Parlement a réélu le Lider Maximo pour un sixième mandat, Castro déclare « Je promets que je serai avec vous, si vous le souhaitez, aussi longtemps que j’aurai le sentiment que je peux être utile, et si la nature n’en décide pas autrement avant, pas une minute ni une seconde de plus, a-t-il dit. Maintenant, je comprends que mon destin n’était pas de me reposer à la fin de ma vie. »

En octobre 2004, Castro trébuche et tombe après un discours, se brisant le ménisque gauche et le bras droit.

En juillet 2006, sa dernière apparition en public et son dernier traditionnel discours de la Fête de la Révolution. Suite d’une opération pour une hémorragie intestinale, Castro cède temporairement le pouvoir à son frère Raul.

Aujourd’hui, il annonce la fin de sa vie active. Désormais, l’ombre plane sur le dernier des révolutionnaires du 20e. « Tu ne mourras jamais! » lui disait Hugo Chavez lors d’un entretien, c’était le 14 octobre 2007.

Fidel Castro, symbole d’une époque, d’une révolution et d’un idéal social qui restera inaccessible à jamais.