Blog MY Arts

Ah! la faiblesse! Messieurs et dames, nous avons résisté tant que nous avons pu, mais à notre corps défendant, nous allons céder… l’échec est lamentable! Nous abdiquons, à plat ventre devant la facilité. Nous nous sommes laissés tenter par le sensationnalisme. Au diable l’art et l’esprit! Seigneur, pardonnez-nous! Voilà, une photo de Carla Bruni nue livrée pour vous, étendue sur un divan sans pudeur, mais avec gêne et grâce!

Après tout, être artiste n’est-ce pas important d’être à l’écoute de son époque? Puisque tout le monde en parle de la belle Carla, future épouse néanmoins fiancée du Président, il faut donc saisir cette occasion et être partie prenant de la grande mouvance de notre monde. Voilà! Nous y sommes. Applaudissons le dernier discour sur l’état de l’Union de la présidence de Bush, acclamons la nouvelle leadership américaine en la personne d’Obame et scrutons ensemble ce corps de Carla nue en prestation, 39 ans, sans une ride! Bah, du moins nous n’en voyons point sur cette photo. Mais, Carla Bruni pose nue, à poil, longues bottes noires aux pieds et bague au doigt pour un magazine espagnol vous laisse un peu dubitatif, n’est-ce pas?

Après quelques recherches divertissantes et enrichissantes dans le merveilleux monde méga-cybernétique, nous apprenons que DT est un magazine flirte entre la pornographie chic et les scandales juteux, une fusion culturelle française et anglaise, mais de souche espagnole. À l’aube de la Saint-Valentin, DT, fait la promotion de son numéro de février et de Carla comme la dernière et osée, la première dame de France nue, ou encore, la femme du président, rien de moins!

Quant à Carla Bruni elle-même, elle a tout pour elle ou presque. La seule chose qu’elle ne possède pas, c’est la naïveté. Hé oui! Elle a fondé une entreprise portant son nom, cotée à la Bourse, pour gérer son propre image. Après une carrière de top modèle, elle est devenue chanteuse d’une chanson, la désormais célèbre et très belle – on me dit que le temps qui glisse est un salaud, que de nos chagrins il s’en fait des manteaux. Pourtant quelqu’un m’a dit... Bref, vous connaissez probablement le reste de son histoire bien mieux que nous. Allez! Hors de ce blog démon du potin!

Vous en doutez? Arrière ténèbres! Nous ne nous laisseront point envahir par de l’obscurantisme, à nous la lumière… et l’esprit des lumières du 18e! Deux scènes de genre, rien de moins!

François Boucher

Eugène Delacroix

Une Odalisque lumineuse de François Boucher, et une femme nue étendue sur un divan, par Delacroix. La lumineuse, maîtresse du peintre, et la femme étendue? Bah… rien à dire. Sauf, peut-être, sur ce tableau, Monsieur Delacroix s’est abstenu à « mal traiter » une femme à poil. Ce sera pour une autre fois… ce côté obscur de Delacroix.

is vuos pvueoz lrie ccei, vuos aevz asusi nu dôrle de cvreeau. Puveoz-vuos lrie ceci? Seleuemnt 55 porsnenes sur cnet en snot cpalabes. Je n’en cyoaris pas mes yuex que je sios cabaple de cdrpormendre ce que je liasis. Le povuoir phoémanénl du crveeau huamin. Soeln une rcheerche fiat à l’Unievristé de Cmabridge, il n’y a pas d’ iromtpance sur l’odrre dnas luqeel les lerttes snot, la suele cohse imotprante est que la priremère et la derènire letrte du mot siot à la bnone palce. La raoisn est que le ceverau hmauin ne lit pas les mtos par letrte mias ptuôlt cmome un tuot. Étonannt n’est-ce pas? Et moi qui ai tujoours psneé que svaoir élpeer éatit ipomratnt! Si vuss poevuz le lrie, fitaes le svirue !

Selon certains, vous êtes parmi des gens les plus intelligents si vous parveniez à lire et à comprendre le sens du texte ci-dessus. Car vous venez de réussir un test d’intelligence. D’autres diraient qu’il ne s’agit pas d’une question d’intelligence ici, mais d’aptitude et habilité. Quelle importance? Après tout, ce n’est qu’un petit jeu amusant.

Christopher Wool

Au sujet de notre capacité de « lire », elle semble demander bien souvent des conditions appropriées qui favorisent la lecture. Est-ce d’être actif par rapport à l’information? Est-ce de posséder des références culturelles requises, d’avoir une certaine expérience de vie, d’être capable de s’ajuster par rapport à une réalité qui nous étonne? Peut-être, c’est un peu de tout, et bien plus encore. Selon vous, pourquoi est-il si difficile de saisir le « sens » d’une œuvre abstraite à la Pollock, d’un monochrome à la Newman, d’une feuille en acier de Serra, ou encore, du tissage de motifs et de la variation sur un terme dans une œuvre picturale non-figurative?

À défaut de faire une analyse approfondie, voici, des images en vrac.

Richard Serra

Kenneth Noland

Barnett Newman

Jackson Pollock

Nous faisons aujourd’hui un retour sur notre dernier sujet, la cible manquée par Citroën. Comment une entreprise d’une telle envergure, avec un budget publicitaire, sans doute, tout aussi impressionnante que la taille de l’entreprise elle-même, peut-elle rater son coup aussi lamentablement? Sa gestion de crise de la publicité retirée nous laisse croire à de l’improvisation en remplaçant un Mao qui louche par un Napoléon en furie. Tout un phénomène organisationnel, curieux et intriguant, n’est-ce pas?!

Décortiquons ensemble, aujourd’hui, trois images de trois compagnes de publicité où trois femmes, trois cibles arrivent à trois résultats : la première, intelligente, comme une dissertation d’un élève studieux qui applique la théorie. La deuxième, des hommes athlétiques et un femme mince, une recette à succès maintes fois utilisée dans les années fin 1990, qui pour arriver à surprendre, use de la controversée pour repousser les limites. Et la dernière, non la moindre, une pub réfléchie et voulue qui s’inscrit dans une perspective de campagne publicitaire globale d’une multinationale. Le message est soutenu, clair et direct, mais combien sous-entendu. À vous d’en juger… du comment atteindre sa cible dans ce cas-ci.

Tout d’abord, une pub de Bayer pour venter les mérites d’un indicateur de glycémie. Une femme fixée et attachée comme dans un numéro de cirque. Bon, disons que c’est correct, mais sans plus. La femme, belle et jeune, habillée selon le goût vestimentaire d’une époque, cependant la pub demeure passéiste, sans sérénité, ni assurance, même si l’on promeut la précision du nouvel indicateur par opposition à la maladresse, ou, à la danger d’une geste approximative du lanceur de couteaux. Comme quoi réussir à atteindre sa cible en pub n’est pas facile.

La deuxième, une pub controversée à cause de sa suggestivité d’un viol collectif. Ici, la femme « joue » son traditionnel rôle d’objet sexuel. Bon! Enfin, passons… Elle est le centre de l’attention, couchée et dominée par quatre hommes. On crée un encerclement suggestif en absence de la cible-symbole. Eh oui, on vend du linge de luxe, du Dolce & Gabbana! La compagne de publicité a soulevé un tollé de protestations un peu partout en Europe. La pub a été retirée partout ailleurs, sauf en Italie, si notre mémoire ne nous fait pas défaut.

La dernière image est une pub de la compagnie américaine Target, l’ennemi juré de Wal-Mart. Il semblerait que Target est perçu comme le gentil marchand aux Etats-Unis, tandis que Wal-Mart est mondialement perçu comme un méchant capitaliste, celui qui exploite employés, fournisseurs et partenaires. Chez l’un, le bas prix prime, chez l’autre, on trouve un citoyen corporatif consciencieux. Target laisse comprendre qu’il aime les siens. Il suffit de deux ou trois clics sur le site officiel de Target pour constater l’immense effort que ce dernier mise en œuvre pour promouvoir ses responsabilités sociales. Ils ont même un fond d’aide à la création artistique. Rien de moins!

Bref, leur publicité est centrée sur un élément, la cible. Nous vous faisons grâce d’un jeu de mots facile entre sa raison sociale et sa pub… Ouf! C’est tout un art que d’atteindre sa cible.

Pour clore cet article, l’un de ses panneaux publicitaires : une femme et une cible… ni plus ni moins. À un point tel que la cible devient tantôt un fond, tantôt lignes courbes, tantôt centre focal. Mais vous, que voyez-vous?

Une publicité de Citroën controversée, le constructeur automobile français Citroën s’est excusé pour avoir utilisé l’image d’un Mao peu flatteur qui louche et à la bouche tordue dans une publicité en Espagne. Le portrait de Mao Zedong apparaît au-dessus d’un modèle de la marque française avec le slogan: « Rendre à César ce qui est à César ».

La publicité avait suscité un certain émoi… émotion, réaction, manifestation d’identité, affirmation identitaire… ouf! Pas facile de choisir le bon mot en tout cas. Semble-t-il que le mécontentement de la communauté chinoise en Espagne a fait réfléchir le constructeur automobile français du sacrilège commis. Citroën recule, s’engageant à ne plus utiliser le portrait de Mao et remplacé le leader chinois par un français très connu.

Non, non, pas Sarkozy! Quoique ça pourrait être un excellent choix pour susciter des réactions. Même Sarkozy lui-même, aurait réagir!

Le remplaçant… nul autre que l’Empereur Bonaparte, cette fois-ci, la nouvelle version de la publicité fait apparaître un Napoléon, l’air furieux. Les Français seraient-ils heureux de ça? Quoiqu’un air furieux est le stéréotype d’un homme romantique comme un Rousseau, un Beethoven, un Châteaubriand… Revenons au sujet, focusons Artistes MY Arts!

Mao, mort le 9 septembre 1976 est une icône de la Chine du XXe. Sa dépouille est exposée au Mausolée du Timonier de la place Tiananmen à Pékin. Sa biographie n’est pas finie d’être écrite, réécrite, et réécrite encore et encore dans les prochaines années. Nous n’avons pas fini d’entendre parler de lui. Comme quoi, un symbole dure longtemps. Cette pub qui remplace Mao par Napoléon révèle simplement l’histoire d’un graphiste paresseux qui abuse de l’utilisation de Photoshop, une stratégie publicitaire ratée et le pouvoir incommensurable d’une masse critique. Cela nous laisse croire qu’un potentiel de 1,5 milliard de consommateurs est un argument convaincant, chinois, indien ou autre.

Québécois et Québécoises, peuple du Québec, il faudrait faire des bébés!

Au Québec, nous avons des centaines de Michel Goulet, comme des Jean-Coutu. Vous dites sans doute, et alors? Ou peut-être, Michel qui? Attendez! Soyez patient, S.V.P.! Ne dévoilez pas votre inculture.

Deux de ces Michel Goulet font partie des plus grands de l’histoire récente du Québec. En ce 400e de Québec, il faudrait bien que nous vous parlions un peu des gens de chez nous! Ils sont des gens formidables! Souvenez-vous du mot « formidable » pour un instant…

L’un était, sans conteste, le meilleur ailier gauche de l’histoire des Nordiques de Québec et l’un des meilleurs joueurs de la Ligne nationale de Hockey, avec une fiche personnelle de 1152 points en 1089 parties, dont 548 buts et 604 passes. Impressionnant, n’est-ce pas?! Pour ceux qui ne savent rien de ce sport, en guise de référence, il y a trois périodes de 20 minutes dans un match de Hockey sur glace. En moyenne, une équipe marque 3, 4 buts par match. Au Québec, on le pratique 7, 8 mois par an, grands, petits, jeunes ou vieux. L’autre Michel Goulet, tout aussi illustre, lauréat du Prix Paul-Émile-Borduas en 1990, est l’un des plus grands sculpteurs de l’histoire de l’art moderne du Québec.

D’ailleurs, la Ville de Montréal offrira une œuvre de Michel Goulet à la Ville de Québec pour célébrer le 400e anniversaire de sa fondation. L’œuvre intitulée, Rêver, le nouveau monde, sera installée sur la Place de la Gare cet automne. Michel Goulet, le sculpteur, a conçu Rêver, le nouveau monde pour être située le long d’un sentier de la place qui jouxte la Gare du Palais, où se trouve déjà d’excellentes œuvres d’art public. L’œuvre-cadeau sera formée de quarante chaises représentant un portrait de la société et les rapports entre les individus. Les quarante chaises porteront quarante fragments de textes de quarante poètes écrits entre le premier jour de la fondation de Québec et aujourd’hui. Ces objets symboles fétiches de Goulet vous inviteront à lire, interroger, converser, imaginer, toucher, découvrir des bribes de la culture québécoise.

Bon, si le hockey, l’art, la place de la Gare, Montréal, Québec demeurent bien abstraits pour vous. Tenez, nous vous aidons à vous en souvenir de ces deux célèbres Michel Goulet. Après tout, une image vaut mille mots. Regardez! N’est-ce pas deux moustacheux formidables? Non? Pas facile maintenant d’oublier leur visages, n’est-ce pas? C’est ça l’art, une image, quelques fractions de seconde pour essayer de vous surprendre, et, en espérant que cela déclenche une pensée, un sourire, un haussement de sourcils ou une émotion en vous. Et alors, ça fonctionne?

Il y a Le Docteur malgré lui de Molière, il y a aussi le Docteur malgré lui de Gounod, il y a bientôt le Docteur malgré lui de la troupe de théâtre les Fortes têtes.

Traduite et adaptée par Robert Lavoie d’après une pièce de William van Zandt et Jane Wilmore, Docteur malgré lui sera en salle pour 5 représentations, soit les 25 et 26 janvier, ainsi que les 1, 2 et 3 février prochain au Centre Scalabrini. Pour de plus amples renseignements, veuillez contacter Yves Duranreau au 514-389-7145.

Le synopsis relate l’histoire d’un fils de bonne famille qui fait croire à ses parents qu’il est devenu médecin, après huit années à l’université; études totalement payées par ses parents qui vivent à Toronto. Mais en fait, il s’est inscrit en littérature pour devenir écrivain. Avec le reste de l’argent, lui et son complice dans cette supercherie ont acheté un condo et ont vécu aux dépens des parents. Lorsque ces derniers viennent lui rendre visite, le fils panique et craint d’être déshérité si ses parents découvrent la supercherie. Il décide de leur faire croire qu’il est médecin ce qui causera toute une suite de situations loufoques et embarrassantes. Comment va-t-il s’en sortir?

Toute personne souhaite apprendre à dessiner a tenté, un jour ou l’autre, de dessiner un portrait. C’est très attrayant de réussir un portrait d’enfant, le beau visage d’un être cher, ou encore, un autoportrait. Tenez, un visage crispé et angoissé à la Van Gogh, un visage interrogatif et envahi de doute à la Rembrandt, un visage à la manière de Schiele pour fixer un état d’esprit de l’artiste sur papier, ainsi de suite, mille et une possibilités de dessiner le visage, autoportrait ou pas.

Le défi du portrait est de taille, même pour un portraitiste, de traduire la ressemblance en utilisant un crayon. Alors, pourquoi, vous, si vous tentez d’apprendre à dessiner comme les plus grands artistes choisir d’attaquer à un tel défi technique? Le résultat serait à coup sûr un échec démoralisant et peu souhaitable pour vous qui débute, n’est-ce pas?

Un piège qui vous guette lorsque vous tentez de dessiner le visage, c’est la ressemblance! C’est comme un papillon de nuit qui voit de loin une source de lumière. Vous allez immanquablement à utiliser la finesse du crayon pour mettre l’accent sur les détails du visage que vous voulez dessiner. Que ce soit par des nuances en tons dégradés ou des lignes, vous perdez ainsi la vue de l’ensemble. Vous commettez alors la première erreur majeure de votre échec!

Sachez que les détails du visage que vous trouviez beau, à la rigueur, peuvent être servis comme de références. Pour autant que vous gardez en esprit qu’un portrait est un ensemble, pas une ligne sensuelle, un beau nez ou une mèche de cheveux gracieux.

En général, il n’y a pas de visages pareils, même pas pour des jumeaux. Pourtant, si vous feuilletez les livres qui relatent les secrets du dessin, on vous parle souvent des proportions, la distance référentielle entre les yeux, les oreilles, etc. Erreur numéro deux! Ne vous fiez pas à ces généralités qui font intervenir votre faculté de juger, de mémoriser, d’analyser au cours du processus de dessiner. Ces théories sont bonnes pour être enfermées dans un livre. Vous devez analyser ce que vous voulez dessiner, soit le visage, avant de commencer à dessiner. Quand vous vous mettez en oeuvre, vous devez traduire en lignes, zones et réseaux que vous voyiez sur le visage. Pas ce que vous pensez comprendre du « visage standard ». Vous ne réfléchissez pas à chacune de vos respirations, donc, apprenez à dessiner sans réfléchir! Si vous y tenez, faites-le avant ou après. Apprendre à dessiner un portrait réaliste, il faudrait être le plus possible, mécanique.

Dites-vous que votre main qui tient le crayon est l’extension de votre cerveau. L’art du dessin, c’est du travail. Habituellement, les muses vous rendraient visite que beaucoup plus tard. D’ailleurs, ceci n’est pas une leçon de dessin. Ce sont des rudiments préparatoires à l’apprentissage du dessin de portrait. La vraie leçon du comment dessiner un portrait, réaliste ou autre, se trouve en vous!

À peine terminée sa participation au Salon des Métiers d’art, où nous avons pu admirer ses œuvres en céramique habillées de mille et une figures, l’artiste Luc Archambault nous partage à nouveau son art et son talent artistique au Québec 400e.

Archambault réalise à cette occasion, une fresque de glace, ornée de figures, de la fusion de gestes, formes et couleurs. L’œuvre, une première dans le monde des arts, comporte son lot de difficultés techniques ayant comme support éphémère la glace. Vous pouvez visiter le site de Luc Archambault pour connaître davantage ce défi artistique ainsi que ses inspirations poétiques.

Images : Site de Luc Archambault

La Fresque d’Archambault est ouverte à la visite du public à l’Hôtel de glace à la Station touristique Duchesnay – Sainte-Catherine-de-la-Jacques-Cartier, lieu où a vécu l’artiste et les poètes québécois Anne Hébert et Saint-Denys Garneau.

Socrate avait, dans la Grèce antique, une haute réputation de sagesse. Quelqu’un vint un jour trouver le grand philosophe et lui dit: « sais-tu ce que je viens d’apprendre sur ton ami? »

Un instant, répondit Socrate. Avant que tu me racontes, j’aimerais te faire passer un test, celui des trois passoires. Avant de raconter toutes sortes de choses sur les autres, reprit Socrate, il est bon de prendre le temps de filtrer ce que l’on aimerait dire. La première passoire est celle de la vérité. As-tu vérifié si ce que tu veux me dire est vrai?

« Non. J’en ai seulement entendu parler. »

Très bien. Tu ne sais donc pas si c’est la vérité. Essayons de filtrer en utilisant la bonté. Ce que tu veux m’apprendre sur mon ami, est-ce quelque chose de bien?

« Ah non ! Au contraire. »

Donc, continua Socrate, tu veux me raconter de mauvaises choses sur lui et tu n’es même pas certain si elles sont vraies. Tu peux peut-être encore passer le test, car il reste une passoire, celle de l’utilité. Est-il utile que tu m’apprennes ce que mon ami aurait fait?

« Non. Pas vraiment. »

Alors, conclut Socrate, si ce que tu as à me raconter n’est ni vrai, ni bien, ni utile, pourquoi vouloir me le dire?

Bonne année à tous! Santé, amour et créativité! Si vous désiriez apprendre à dessiner en 2008, apprenez à copier méticuleusement des dessins de Picasso pendant une année. Vous deviendrez assurément un bon dessinateur. Nous aimerions vous dire que Picasso est l’un de meilleurs dessinateurs, sinon le meilleur de tous les temps. Merci à Sandra pour cette belle histoire de sagesse de Socrate!

Vous dites mais pourquoi pas De Vinci? Pourquoi pas Matisse? Schiele alors, il n’est pas mauvais! Tiens, Michelange?! Et Rembrandt, Goya, Ingres, Lautrec, Tiepolo…