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La Nativité, n’est-ce pas un peu inévitable de prendre comme sujet la naissance du petit Jésus à la veille de Noël?

Bon, nous aurions pu vous citer de La Tour, puisque sa version de la Nativité est probablement la plus intéressante des œuvres picturales sur le sujet, résolument moderne et mystérieux. Cependant, nous préférons illustrer ce billet par une œuvre récente, de Bettina Rheims, quoique ça date un peu déjà.

Cette version contemporaine du Jour de la Nativité de Rheims a déjà soulevé l’indignation et la controverse. C’était la première fois que l’on raconte la vie de Jésus en photographie, mais les images de Rheims n’ont rien d’ecclésiastique. De plus, la production a coûté 1,5 million de francs, dont une partie subventionnée par l’état français. Les jours de l’enfantement à Bethléem de Rheims laisse croire que Jésus a un frère.

Saviez-vous que de nos jours, il existe deux types d’artistes controversés? Certains cherchent la controverse et ils s’en réjouissent; D’autres en font mais déploient également les moyens pour faire accepter leur œuvres controversées. Par exemple, les expositions de Gunther von Hagens sur les corps sont maintenant, toujours précédées par de conférences, colloques et forums. Vous, que préfériez-vous?

Pour les images I.N.R.I. de Rheims, plusieurs intellectuels se sont prononcés en faveur de cette interprétation contemporaine de l’artiste.

Qui n’a pas songé un jour d’être ou de devenir zen?

Les dessinateurs savent que la seule façon de devenir bon en dessin, c’est de dessiner souvent. En faisant, on développe le contrôle de sa main et ses aptitudes d’observer le sujet, de déceler l’ordre caché d’une composition, de nuancer les traits, d’enrichir les textures, etc.

Voici un logiciel créé par Thomas Petersen, il s’appelle la trace. Un véritable exercice qui permet de développer son zen en cliquant et en amenant le group de signes à se déplacer et à laisser de traces. Essayez le sans toutefois effacer leurs traces! Vous pouvez contrôler l’incontrôlable, mais à condition de rester zen! Vous verrez des dessins forts intéressants! Un Paul Klee aurait été bien heureux de connaître ça!

Depuis quelque temps, nous avons abondamment parlé de l’importance du symbole et de la diffusion. Voici une autre illustration : Che et T-shirt.

Si le premier était un symbole par excellence et unanime de la « Révolution ». Sachez que depuis sa mort, l’image de Che Guevara est devenue un idéal social et iconisée sur les murs, les banderoles, les drapeaux et aussi, dans les journaux, revues et livres.

Quant au T-shirt, il réunit en lui trois facettes fondamentales d’une diffusion réussie : sa simplicité comme produit, un tronc et deux manches; le bas coût de production dû à sa simplicité favorise à son tour l’accessibilité qui contribue finalement à la démocratisation du T-shirt. Que vous soyez beau, laid, gros, maigre, vieux, jeune, riche ou pauvre, peu de gens en Amérique du Nord n’ont pas vêtu au moins une fois un T-Shirt. L’accès à un tel vaste public ne peut donc que contribuer à sa popularité.

Bien entendu, le phénomène sociologique du T-shirt est bien plus complexe que ces quelques lignes. N’empêche que le côté économique et la simplicité du T-shirt favorisent le maintien de sa popularité. Vous comprenez maintenant qu’un Che sur un T-shirt a sa double signification pour un artiste?!

Alors, artistes! Faites imprimer vos œuvres sur des T-shirt, vous verrez que votre art bouge.

Eh oui, encore un Picasso volé! Mais, cette fois-ci, on a volé un très bon tableau signé Picasso. Le moins que l’on puisse dire, le vol a probablement été dicté par un connaisseur.

Le Portrait de Suzanne Bloch de Pablo Picasso (1904) et Le Cueilleur de café du Brésilien Candido Portinari (1939) deux pièces considérées comme les plus importantes exposées au Musée d’art de Sao Paulo.

Selon un communiqué de l’établissement, les voleurs ont sans doute délibérément jeté leur dévolu sur ces peintures qui se trouvaient dans deux salles du deuxième étage. Une caméra de surveillance a enregistré leurs mouvements.

Selon vous, quelle est la différence entre Daniel Edwards et les membres de la rédaction du magazine Time?

Le magazine américain Time a élu le président russe Vladimir Poutine personnalité de l’année, ou, si vous préfériez, homme de l’année. On justifie ce choix que Poutine « a imposé la stabilité à une nation qui l’a rarement connue, et ramené la Russie à la table des puissants de ce monde ». Parmi les personnes importantes de l’année 2007, Al Gore, Nicalas Sarkosy, Britney Eh oui! Spears et Hugo Chavez.

« Poutine n’est pas un boy-scout. Ce n’est pas un démocrate selon les critères de l’Occident. Ce n’est pas un parangon de la libre expression… Au prix du sacrifice de principes et valeurs qu’une nation libre apprécie, il a réalisé une prouesse extraordinaire en tant que dirigeant, imposé la stabilité à une nation qui l’a rarement connue et ramené la Russie à la table des puissants de ce monde…Pour ces raisons, Vladimir Poutine est l’homme de l’année 2007 de Time », conclut le rédacteur en chef du Time.

Time de New York est coutumier de la surprise, on pourrait même dire, de la provocation dans son choix de la personnalité de l’année. Parmi ses élus du passé, on trouve Adolf Hitler, Joseph Staline, l’ayatollah Khomeini, les Faiseurs de paix, les Jeunes, les soldats américains, etc. Quelques semaines après le 11 septembre 2001, certains membres de la rédaction avaient suggéré le nom d’Oussama ben Laden.

Selon vous, est-ce que l’homme de l’année 2007 du magazine Time inspirerait-il Daniel Edwards dans sa création?

Une première aux États-Unis en 40 ans, le New Jersey abolit la peine de mort.

L’État du New Jersey est devenu le premier État américain depuis plus de 40 ans à abolir la peine capitale. Les derniers États américains à avoir aboli la peine de mort sont l’Iowa et la Virginie occidentale, en 1965.

Andy Warhol, le pape du Pop Art, a déjà fait inventaire dans sa série Death and Disaster, des symboles associés à la mort, de la chaise électrique à l’assassinat de Kennedy, en passant par des suicides, des accidents de voiture, des émeutes, des funérailles, etc. Warhol est l’artiste par excellence qui a su usurper les symboles au nom de l’art et de l’art de Warhol. C’était durant les années 1960.

Si Warhol était encore vivant, il aurait trouver d’autres tabous que la chaise électrique ou des photos de simulations d’accidents pour transgresser les limites. Voilà une dimension bien réelle de l’évolution de l’art.

Les artistes du projet Face à Face ont collé des photos d’Israéliens et de Palestiniens sur le très controversé mur d’Israël. JR, un jeune photographe, colle habituellement ses immense portraits sur les murs des villes du monde.

En 2007, il a aussi été en Israël et au Moyen-Orient. Avec son partenaire Marco, ils ont demandé aux deux peuples en conflit de grimacer devant leur objectif. Ils ont tirés ces images de paix en format géant et les ont collés sur le mur qui sépare Israël et la Cisjordanie.

Voilà, Noël arrive… l’enfant prodige de l’art contemporain anglais décide d’offrir à la Tate, pas un, pas deux, pas trois, mais quatre cadeaux Noël artistiques!

« Je suis extrêmement reconnaissant à Damien de sa générosité extraordinaire (…) Quand les prix du marché de l’art sont hauts, notre budget d’acquisition limité, la Tate a une dette vis-à-vis des artistes contemporains à la réputation internationale », a commenté Nicholas Serota, le directeur de la Tate.

Eh oui! Vous avez compris.

Le célèbre artiste anglais et multi-millionnaire, Damien Hirst a annoncé cette semaine le don de quatre de ses oeuvres majeures à la Tate Gallery. Nous pourrons bientôt voir une vache découpée en deux de la tête à la queue comme son bébé, le veau. La mère et le bébé se portent bien, et précieusement conservés dans du formol. La pièce s’appelle Mother and Child Divided, reprend le principe de celles qui ont été montrées au Palazzo Grassi, à Venise en 2006. Cette version, semble-t-il, date de 2007. S.V.P.! Ne soyez pas incrédule! L’oeuvre d’art est un produit comme les autres biens, lorsque la demande est là, l’offre doit suivre. Sinon, le segment de marché sera accaparé inévitablement par un autre produit dérivé, peut-être, de qualité inférieure, ou, de provenance douteuse comme le fœtus-mouette de l’artiste chinois.

Leader de la Young British Artists (YBA), Damien Hirst n’a cessé d’étonner notre monde. La première exposition personnelle d’Hirst date de 1990. Cinq ans plus tard, il est lauréat du prestigieux Turner Prize. Les trois autres cadeaux artistiques d’Hirst à la postérité sont

• The Acquired Inability to Escape (1991)
• Life Without You (1991)
• Who is Afraid of the Dark? (2002) un tableau de la série des Fly Paintings, qui avait fasciné Francis Bacon, deux semaines avant sa mort.

On peut dire maintenant que l’amour en anglais, ça coûte bien cher!

En provenance de la Galerie Guy Pieters de Knokke, cette copie de la célèbre sculpture LOVE de Robert Clark, artiste américain, connu sous le nom d’artiste de Robert Indiana, est vendue pour $1,227,473 hier à Paris.

L’oeuvre d’Indiana se démarque des autres artistes pop par son caractère ludique et son utilisation du langage. La plupart des oeuvres d’Indiana sont constituées à partir de mots simples, souvent en anglais. Robert Indiana qualifie souvent ses oeuvres de poèmes sculpturaux. Cette copie de l’Amour, ou, si vous préférez, Love est conçu en 1966 et réalisé en 2000 dans une édition de 6.

Voici quelques versions de cette oeuvre dont la popularité dépasse les limites que l’artiste en pouvait imaginer au moment de la création de son oeuvre. La sculpture est aujourd’hui reproduite, traduite et installée partout dans le monde.

Vous la trouverez à Milan, elle est construite dans la langue du pays, « AMOR ». Le fameux « LOVE » se trouve dans plusieurs villes américaines importantes, New York, Philadelphie, Indianapolis, etc. La sculpture est généralement peinte, parfois laissée dans la couleur brute du métal. La sculpture a aussi été traduite en hébreu, installé au Art Garden du musée Israël.

À peine élu comme l’une des 7 Nouvelles Merveilles, le Christ Rédempteur de Rio de Janeiro perd ses pierres à cause d’infiltrations d’eau.

Le Christ Rédempteur perché sur le Corcovado de la baie de Rio de Janeiro, commence à donner des signes de vieillissement, forçant ainsi les autorités du gouvernement régional de Rio à annoncer une réfection de près d’un million de dollars pour empêcher la chute de pierres sur le balcon où déambulent les visiteurs.

Le célèbre et très select calendrier au monde, le Pirelli, vous propose dans son édition 2008 une série d’images du photographe Patrick Demarchelier. Le sujet? La Chine.

La 35e édition Calendrier Pirelli 2008 vous propose les Nuits de Chine, des photos qui mêlent la vision de la beauté orientale selon Demarchelier au parfume asiatique et à la charme orientale maquillée à la Madame Butterfly de Puccini. Nous devrions dire à la Turandot. Quand même!

Les aimez-vous? C’est comme de la fine cuisine dite fusion.

Sooreh Hera n’est pas un nom arabe, mais un nom d’artiste. Il semblerait que Sooreh signifie sourate et Hera, le mont où Dieu aurait inspiré les sourates du Coran au Prophète. L’œuvre de Sooreh Hera cherche la provocation et adresse un message très polémique aux arabo-musulmans radicaux. Vous le saviez, sans doute, l’histoire de l’art est une suite de surenchères… et nous ne parlons pas d’encans.

D’abord, il y a eu les caricatures danoises, ensuite le dessin suédois d’un Mahomet à corps de chien, sans oublier l’histoire du procès caricatural avec Charlie Hebdo. Voici maintenant : Mahomet en homosexuel, intitule Allah o gaybar. Il s’agit d’une exposition de photos d’homosexuels portant des masques à l’effigie du prophète Mahomet ou de son gendre Ali.

On dit qu’une image en vaut mille mots, en voilà trois! Elles valent évidemment plusieurs paragraphes. Donc, fin de ce billet.