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La Nativité, n’est-ce pas un peu inévitable de prendre comme sujet la naissance du petit Jésus à la veille de Noël?

Bon, nous aurions pu vous citer de La Tour, puisque sa version de la Nativité est probablement la plus intéressante des œuvres picturales sur le sujet, résolument moderne et mystérieux. Cependant, nous préférons illustrer ce billet par une œuvre récente, de Bettina Rheims, quoique ça date un peu déjà.

Cette version contemporaine du Jour de la Nativité de Rheims a déjà soulevé l’indignation et la controverse. C’était la première fois que l’on raconte la vie de Jésus en photographie, mais les images de Rheims n’ont rien d’ecclésiastique. De plus, la production a coûté 1,5 million de francs, dont une partie subventionnée par l’état français. Les jours de l’enfantement à Bethléem de Rheims laisse croire que Jésus a un frère.

Saviez-vous que de nos jours, il existe deux types d’artistes controversés? Certains cherchent la controverse et ils s’en réjouissent; D’autres en font mais déploient également les moyens pour faire accepter leur œuvres controversées. Par exemple, les expositions de Gunther von Hagens sur les corps sont maintenant, toujours précédées par de conférences, colloques et forums. Vous, que préfériez-vous?

Pour les images I.N.R.I. de Rheims, plusieurs intellectuels se sont prononcés en faveur de cette interprétation contemporaine de l’artiste.

Qui n’a pas songé un jour d’être ou de devenir zen?

Les dessinateurs savent que la seule façon de devenir bon en dessin, c’est de dessiner souvent. En faisant, on développe le contrôle de sa main et ses aptitudes d’observer le sujet, de déceler l’ordre caché d’une composition, de nuancer les traits, d’enrichir les textures, etc.

Voici un logiciel créé par Thomas Petersen, il s’appelle la trace. Un véritable exercice qui permet de développer son zen en cliquant et en amenant le group de signes à se déplacer et à laisser de traces. Essayez le sans toutefois effacer leurs traces! Vous pouvez contrôler l’incontrôlable, mais à condition de rester zen! Vous verrez des dessins forts intéressants! Un Paul Klee aurait été bien heureux de connaître ça!

Depuis quelque temps, nous avons abondamment parlé de l’importance du symbole et de la diffusion. Voici une autre illustration : Che et T-shirt.

Si le premier était un symbole par excellence et unanime de la « Révolution ». Sachez que depuis sa mort, l’image de Che Guevara est devenue un idéal social et iconisée sur les murs, les banderoles, les drapeaux et aussi, dans les journaux, revues et livres.

Quant au T-shirt, il réunit en lui trois facettes fondamentales d’une diffusion réussie : sa simplicité comme produit, un tronc et deux manches; le bas coût de production dû à sa simplicité favorise à son tour l’accessibilité qui contribue finalement à la démocratisation du T-shirt. Que vous soyez beau, laid, gros, maigre, vieux, jeune, riche ou pauvre, peu de gens en Amérique du Nord n’ont pas vêtu au moins une fois un T-Shirt. L’accès à un tel vaste public ne peut donc que contribuer à sa popularité.

Bien entendu, le phénomène sociologique du T-shirt est bien plus complexe que ces quelques lignes. N’empêche que le côté économique et la simplicité du T-shirt favorisent le maintien de sa popularité. Vous comprenez maintenant qu’un Che sur un T-shirt a sa double signification pour un artiste?!

Alors, artistes! Faites imprimer vos œuvres sur des T-shirt, vous verrez que votre art bouge.

Eh oui, encore un Picasso volé! Mais, cette fois-ci, on a volé un très bon tableau signé Picasso. Le moins que l’on puisse dire, le vol a probablement été dicté par un connaisseur.

Le Portrait de Suzanne Bloch de Pablo Picasso (1904) et Le Cueilleur de café du Brésilien Candido Portinari (1939) deux pièces considérées comme les plus importantes exposées au Musée d’art de Sao Paulo.

Selon un communiqué de l’établissement, les voleurs ont sans doute délibérément jeté leur dévolu sur ces peintures qui se trouvaient dans deux salles du deuxième étage. Une caméra de surveillance a enregistré leurs mouvements.

Selon vous, quelle est la différence entre Daniel Edwards et les membres de la rédaction du magazine Time?

Le magazine américain Time a élu le président russe Vladimir Poutine personnalité de l’année, ou, si vous préfériez, homme de l’année. On justifie ce choix que Poutine « a imposé la stabilité à une nation qui l’a rarement connue, et ramené la Russie à la table des puissants de ce monde ». Parmi les personnes importantes de l’année 2007, Al Gore, Nicalas Sarkosy, Britney Eh oui! Spears et Hugo Chavez.

« Poutine n’est pas un boy-scout. Ce n’est pas un démocrate selon les critères de l’Occident. Ce n’est pas un parangon de la libre expression… Au prix du sacrifice de principes et valeurs qu’une nation libre apprécie, il a réalisé une prouesse extraordinaire en tant que dirigeant, imposé la stabilité à une nation qui l’a rarement connue et ramené la Russie à la table des puissants de ce monde…Pour ces raisons, Vladimir Poutine est l’homme de l’année 2007 de Time », conclut le rédacteur en chef du Time.

Time de New York est coutumier de la surprise, on pourrait même dire, de la provocation dans son choix de la personnalité de l’année. Parmi ses élus du passé, on trouve Adolf Hitler, Joseph Staline, l’ayatollah Khomeini, les Faiseurs de paix, les Jeunes, les soldats américains, etc. Quelques semaines après le 11 septembre 2001, certains membres de la rédaction avaient suggéré le nom d’Oussama ben Laden.

Selon vous, est-ce que l’homme de l’année 2007 du magazine Time inspirerait-il Daniel Edwards dans sa création?

Une première aux États-Unis en 40 ans, le New Jersey abolit la peine de mort.

L’État du New Jersey est devenu le premier État américain depuis plus de 40 ans à abolir la peine capitale. Les derniers États américains à avoir aboli la peine de mort sont l’Iowa et la Virginie occidentale, en 1965.

Andy Warhol, le pape du Pop Art, a déjà fait inventaire dans sa série Death and Disaster, des symboles associés à la mort, de la chaise électrique à l’assassinat de Kennedy, en passant par des suicides, des accidents de voiture, des émeutes, des funérailles, etc. Warhol est l’artiste par excellence qui a su usurper les symboles au nom de l’art et de l’art de Warhol. C’était durant les années 1960.

Si Warhol était encore vivant, il aurait trouver d’autres tabous que la chaise électrique ou des photos de simulations d’accidents pour transgresser les limites. Voilà une dimension bien réelle de l’évolution de l’art.

Voilà, Noël arrive… l’enfant prodige de l’art contemporain anglais décide d’offrir à la Tate, pas un, pas deux, pas trois, mais quatre cadeaux Noël artistiques! « Je suis extrêmement reconnaissant à Damien de sa générosité extraordinaire (…) Quand les prix du marché de l’art sont hauts, notre budget d’acquisition limité, la Tate a une dette vis-à-vis des artistes contemporains à la réputation internationale », a commenté Nicholas Serota, le directeur de la Tate.

Eh oui! Vous avez compris. Le célèbre artiste anglais et multi-millionnaire, Damien Hirst a annoncé cette semaine le don de quatre de ses oeuvres majeures à la Tate Gallery. Nous pourrons bientôt voir une vache découpée en deux de la tête à la queue comme son bébé, le veau. La mère et le bébé se portent bien, et précieusement conservés dans du formol. La pièce s’appelle Mother and Child Divided, reprend le principe de celles qui ont été montrées au Palazzo Grassi, à Venise en 2006. Cette version, semble-t-il, date de 2007. S.V.P.! Ne soyez pas incrédule! L’oeuvre d’art est un produit comme les autres biens, lorsque la demande est là, l’offre doit suivre. Sinon, le segment de marché sera accaparé inévitablement par un autre produit dérivé, peut-être, de qualité inférieure, ou, de provenance douteuse comme le fœtus-mouette de l’artiste chinois.

Leader de la Young British Artists (YBA), Damien Hirst n’a cessé d’étonner notre monde. La première exposition personnelle d’Hirst date de 1990. Cinq ans plus tard, il est lauréat du prestigieux Turner Prize. Les trois autres cadeaux artistiques d’Hirst à la postérité sont

• The Acquired Inability to Escape (1991)
• Life Without You (1991)
• Who is Afraid of the Dark? (2002) un tableau de la série des Fly Paintings, qui avait fasciné Francis Bacon, deux semaines avant sa mort.