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Depuis 50 ans, ils consacrent leur vie à l’art en Océanie: à Nouméa, le Centre culturel Tjibaou rend hommage à un couple emblématique du renouveau artistique de cette région, le Français d’origine russe Nicolaï Michoutouchkine, et son compagnon wallisien, Aloï Pilioko.

« Dans les années 50-60, on disait qu’il n’y avait plus de création dans le Pacifique, nous avons réussi à prouver le contraire », assure Nicolaï Michoutouchkine. « L’art océanien a inspiré une grande partie de l’art moderne, de nos peintres et sculpteurs contemporains, de Picasso à Max Ernst. C’est ce qui a donné ce choc à ce nous appelons art moderne », poursuit-il.

Si l’ouverture en 2006 du musée des Arts Premiers du Quai Branly ravit ce natif de Belfort, il se félicite surtout de l’existence depuis 1998 du Centre culturel Tjibaou, dernier des grands travaux de François Mitterrand.

Du 21 novembre 2007 au 9 mars 2008, le Château de Versailles propose l’exposition Quand Versailles était meublé d’Argent, qui regroupe l’argenterie de l’époque du Roi Soleil dans les Grands Appartements du roi et la Galerie des Glaces. Les pièces ont été prêtées par Windsor, Dresde, le Kremlin, les châteaux des princes Esterhazy, Hohenzollern, de Prusse ou de Hanovre. La Couronne du Danemark, un des organisateurs de l’exposition, a quant à lui prêté un tiers de la collection.

La Grande Argenterie, trésor réalisé par les plus grands orfèvres, les pièces étaient telles qu’elles éblouissaient les salles à l’image du roi. Le roi fera fondre la quasi-totalité de ce « Trésor de France» , en partie originaire du Pérou, pour lequel il comptait obtenir 6 millions de livres afin de payer ses dettes de guerre.

Pollock a déjà dit un jour que regarder un tableau donne du plaisir. Car c’est comme regarder des fleurs, on ne leur cherche pas nécessairement un sens. Lorsque vous regardez un tableau de Pollock, il ne faudrait pas chercher un sens à tout prix. Car comme dans la plupart des œuvres, bonnes ou moins bonnes, le sens que vous accordez est souvent bien plus que l’intention de l’artiste.

Si vous n’êtes pas familier de l’œuvre de Pollock, consultez ces quelques textes sur le site MY Arts. Ensuite, amusez-vous à créer votre Pollock, bien entendu, à la manière de Pollock! Pratiquez le dripping avec ce formidable logiciel. Le résultat est simplement étonnant!

Hier, il a débuté une exposition d’art contemporain coréen à la galerie Bab El Kébir aux Oudayas à Rabat. Les œuvres de 23 artistes peintres renommés en Corée y figurent. L’objectif de l’exposition est de faire découvrir au public marocain l’art coréen. « Les œuvres d’art coréennes indiquent une recherche de la beauté, provenant d’un désir de maintenir sens de l’équilibre et harmonie », indiquent les organisateurs.

L’art coréen découle en partie de la rencontre avec la culture occidentale après la guerre coréenne. Beaucoup d’artistes ont pu trouver leurs propres styles à travers la redécouverte de la culture traditionnelle influencée par le confucianisme, une philosophie qui accorde l’importance aux normes de la vie quotidienne et à la structure hiérarchique sociale.

Les fruits de Chardin ou les pommes de Cézanne, la madeleine de Proust… la nourriture inspire et fait rêver depuis toujours. Alors que l’aliment nous est devenu invisible en dépit de son omniprésence dans notre univers quotidien, des artistes ont et prennent encore le parti de le sortir de l’ombre, en révélant toute sa beauté. L’univers du Food Art réunit donc des créateurs, aux visions multiples, pour lesquels l’aliment sublimé « nourrit » l’inconscient et l’imagination. C’est notre plaisir à manger, goûter, savourer, abuser qui est en même temps remis à l’honneur, comme une des voies possibles vers le bonheur…ou l’art de la nourriture.

Sotheby’s et Ritchies ont misé lundi soir sur le Algonquin Park de Tom Thomson, mais c’est une huile de Marc-Aurèle Fortin, Les Grands arbres du peintre québécois qui a volé la vedette : $807500, le triple de sa valeur estimée.

Fortin, né à Sainte-Rose, d’abord étudiant de soir au Monument national. Il poursuit plus tard ses études artistiques à l’École du plateau, à Montréal. Il entreprend sa carrière de peintre en Edmonton. En 1911, il quitte Alberta pour les États-Unis où il séjourne à Boston, à New York et expose à Chicago en 1929, l’année suivante à Pretoria en Afrique du Sud. Un vrai globe trotteur!

Artiste autodidacte, instinctif et solitaire, il ne prise pas la célébrité, ni la fortune. Il meurt, inévitablement et malheureusement, dans la misère la plus totale des suites d’une longue maladie. Les Grands arbres fait partie d’une série célèbre de l’artiste.

Quelques fois, des dessins architecturaux peuvent être considérés comme des œuvres artistiques autonomes. Car la rigueur et la finesse d’un dessin d’architecte peut dépasser tout simplement la représentation, comme dans ces deux dessins du Posada de Mike Rapu, le premier hôtel cinq étoiles de l’île de Pâques. Il y a dans ce type de dessins une dimension suggestive qui se compare aux œuvres de grands artistes.

Il semblerait que l’établissement respecte les standards verts, bien important d’être vert à notre époque! L’hôtel avec vue sur la mer a été construit avec des matériaux de l’île, comme l’utilisation des pierres volcaniques, le même type de pierre que les mystérieux Géants.

L’hiver est définitivement de retour au Québec! Nous avons eu une première petite bordée de neige. Bon, nous allons vous parler de la peinture pour réchauffer votre passion pour l’art pop Cependant, nous allons commencer par une nouvelle financière!

La première entreprise mondiale du secteur de soupes en conserve, Campbell, a affirmé lundi que ses marges de profits ont diminué, parce qu’elle n’a pas augmenté ses prix malgré une hausse de coûts de production et de ses ingrédients. De plus, un automne plus chaud conjugue à l’augmentation de coûts ont fait reculer le bénéfice de Campbell de 7.2% au premier trimestre. Il y a 45 ans, à l’époque où l’Amérique entière, ou presque, consommait de la soupe Campbell, un jeune artiste s’inspirait alors de la soupe Campbell pour produire des centaines d’images. Ces œuvres se vendent maintenant à des millions de dollars.

Voilà! Le lien entre l’arrivée de l’hiver au Québec, un automne chaud, le recul du bénéfice de Campbell, Andy Warhol et ses œuvres aux enchères! Ouf, ce n’est vraiment pas facile cet enchaînement d’idées pour vous parler de l’art. Épuisant!

Plusieurs pleurent la perte de deux autres soldats québécois. Déjà soixante-treize Canadiens ont péri depuis le début de la mission en Afghanistan, il y a maintenant cinq ans. Selon certains, cette guerre ne parviendra jamais à instaurer la démocratie dans un pays encore en âge féodal. Tandis que d’autres y croient, encore.

Pendant ce temps, non loin de là, en Irak, des vies interrompues violemment et tristement, là-bas aussi. Toujours au nom de la même démocratie. Et ce visage, de droite, vous le connaissez sans doute. Il en cache derrière celui-ci de centaines de visages de soldats morts.

C’est cet homme qui, au lendemain du 11 septembre, a déclenché ces deux guerres au nom du combat contre le Mal. À chaque cause défendue par le point du fusil, ses pertes vies. Dans l’une, des Canadiens maintenant, dans l’autre, surtout des boys américains.

Hier, il a clôturé à la Biosphère, musée de l’environnement, à Montréal, les journées québécoises de la solidarité internationale. Des centaines de jeunes de toutes les régions du Québec, sensibilisés à l’exploitation forestière, ont présenté et assemblé leurs oeuvres sur le contrôle de d’exploitations minière et forestière pour en faire une immense mosaïque de solidarité.

Au Québec, du 8 au 18 novembre, ce sont les Journées québécoises de la solidarité internationale.

Pinta Art Show est la première foire d’art contemporain latino-américain de New York. Elle a pour but d’offrir au marché international le meilleur de la production artistique de cette partie du monde. «Cette ville n’a jamais connu une telle concentration d’art latino-américain de qualité », a souligné Alejandro Zaia, directeur de la foire Pinta qui restera ouverte cinq jours dans le quartier de Chelsea au sud de Manhattan.

Trente-cinq galeries sont présentes, 15 d’entre elles sont américaines, le reste venant d’Amérique Latine, surtout d’Argentine, du Brésil et du Mexique. Joaquin Torres Garcia, Luis Tomasello, Gonzalo Fonseca, Wifredo Lam, Roberto Matta, José Clemente Orozco ou Eugenio Espinosa, entre autres, sont présents à la foire. Quelque 500 oeuvres au total sont en vente, à des prix qui vont de 5.000 dollars pour certains artistes jeunes jusqu’à un demi million pour des oeuvres consacrées.

La foire est la face commerciale d’un phénomène qui, parallèlement aux ventes au enchères et aux grandes expositions, témoigne d’un regain d’intérêt pour l’art latino-américain.

Œuvres récentes de Carol Bernier, une exposition à la Caserne Dalhousie. 103, rue Dalhousie, à Québec.

Selon plusieurs, certaines de ses œuvres font penser aux tableaux de Turner et aux paysagistes anglais du XIXe siècle. Ses tableaux séduisent par le travail sur la couleur, par la brillance des surfaces. Carol Bernier a développé une technique, semble-t-il, efficace, jouant sur le clair-obscur et les contrastes et en servant abondamment le vernis. Elle superpose de fines couches de peinture qu’elle vernit à chaque fois pour donner une profondeur et uniformiser les couleurs. Si l’artiste a su comment neutraliser l’incompatibilité des deux matières, il s’agit d’un exploit technique hors du commun.

Photo: Jean-Marie Villeneuve, Le Soleil