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On les appelle Les Sixities pour ceux qui les ont connues et vécues. Un petit recueil fort instructif de publicités mode des années 60 publié chez Taschen, de Maybelline à Cutex, en passant par Davidow, Sears, voire Kotex, Tampax ou ce bon vieux Old Spice, les années yé-yé revivent en images grâce à des pubs parfois jolies, parfois nous font tout simplement sourire

Le contraste entre une pub de Maindenform des années 1960 et celle de la même marque, mais de nos jours, est saisissante, n’est-ce pas? Une seule constante, l’image est toujours en noir et blanc.

Connaissez-vous le cercle chromatique? En réalité, nous devrions dire les cercles chromatiques. Car c’est une harmonie de couleurs mainte fois étudiée par des savants et des artistes : le cercle chromatique de Newton, celui de Chevreul, ou encore le cercle chromatique d’Itten. Avant eux, ce sont des échelles de couleurs, de De Vinci, d’Alberti, de Grosseteste, etc.

Le cercle chromatique est composé de trois couleurs primaires (rouge, jaune et bleu), de trois couleurs secondaires (orange, vert et violet) et finalement de six couleurs tertiaires (jaune-orange, rouge-orange, rouge-violet, blue-violet, bleu-vert, vert-jaune)

Bon, c’est bien plus simple de nos jours! Car nous avons maintenant le cercle prismacolor!

À chaque époque, son artiste et théoricien qui tente de réinterpréter les lois de la lumière… D’accord, même si la physique est une science récente, de même pour la décomposition du spectre de la lumière, n’empêche que les artistes connaissent les propriétés de la couleur et réécrivent, sans cesse, leur propre théorie d’interprétation. Autrefois, on l’appelle aussi la théorie de la peinture.

Comme nous sommes maintenant au XXIe siècle, voici une façon esthétique, visuelle et très marketing pour illustrer la théorie de la couleur. Ouf! Cela évite de lire ces traités, souvent, trop compliqués, ou, peut-être, simplement par manque de temps?!

L’exposition De l’écriture propose un hommage à la littérature, à la fois une réflexion sur l’art contemporain. Elle comporte des oeuvres de la collection permanente du Musée d’art contemporain de Montréal. Il s’agit d’une première pour le MACM, une exposition itinérante. Plus d’une dizaine de galeries seront visitées, dont celle du Centre culturel de l’Université de Sherbrooke.

Cette exposition thématique se veut rassembleuse. Elle a comme dénominateur la littérature, offrant ainsi un point d’entrée aux spectateurs non initiés à l’art contemporain et à ses différents courants. La plupart des oeuvres comportent un élément qu’on peut lire. Conséquemment, l’expérience peut être moins rébarbative. Les 20 oeuvres trouvent dans l’exposition De l’écriture sont de techniques variées : peinture, dessin, photographie, installation et vidéo.

Un gros nom, Roman Opalka, l’artiste a entrepris depuis des décennies, son processus d’énumération de nombres entiers de 0 à l’infini sur des toiles. Au début, il écrit les nombres en blanc sur fond noir. À chaque nouvelle toile, il ajoute une petite dose de blanc à la peinture noire de fond. Ainsi, au fil du temps, l’énumération s’est faite sur un fond gris blanchissant. De plus, il se photographie avant de débuter et numérote ses pinceaux utilisés. Chaque nombre inscrit est dit à haute voix et enregistré.

En parlant de la cohérence, y a-t-il quelqu’un qui connaît Albert Kahn et son oeuvre visionnaire? Non, personne parmi vous? Mon Dieu, que vous n’êtes pas cultivés. Nous non plus.

Kahn, ami de Rodin, a financé des recherches contre les épidémies, invité des personnalités du monde entier à débattre, lancé des bourses pour faire voyager de jeunes enseignants. Mais le banquier philanthrope était discret au point de refuser d’être photographié. Il est mort ruiné en 1940. Peu d’écrits de lui et aucun héritier. Un musée lui est consacré, mais « le musée manque de visibilité, le public tombe dessus par hasard en allant voir les jardins. Vu les collections, c’est un immense gâchis. » Selon Patrick Devedjian, le nouveau président du conseil général des Hauts-de-Seine, qui a donné son feu vert pour une réorientation du Musée Albert Kahn, à Boulogne-Billancourt. On veut aussi, peut-être, changer le nom du Musée. Une suggestion: Gates, Gore, Clinton sont des noms bien connus.

Une voix d’opposition s’élève, quoiqu’un peu timide, de l’ancienne conservatrice, Jeanne Beausoleil : « Je suis surprise que le conseil général revienne en arrière après avoir investi des crédits très importants depuis des décennies pour développer un musée d’histoire autour de l’oeuvre d’Albert Kahn. Le musée risque de perdre son unité et sa cohérence. »

Le musée, tout mis sur les autochromes. Des photographies couleur ancienne de la collection mettent en vedette l’humanisme d’Albert Kahn. Depuis les années 1980, on a tenté pour rendre au Musée son aspect du début du siècle, quand Albert Kahn y cultivait ses rêves de paix universelle. Le nouveau président souhaite pour réorienter tout le site autour d’un thème plus porteur : le Japon.

Bref, si vous voulez en connaître un peu plus, consultez la page de Wikipédia sur le Musée Albert-Kahn et non le portail départemental des Hauts-de-Seine, car vous y perdriez le Nord… Voyez-vous, messieurs les fonctionnaires des Hauts-de-Seine, voilà une partie de votre problème de visibilité.

L’avez-vous vu, ce film? Ayant acquis une réputation de peintre, un quinquagénaire fait un retour aux sources et revient dans la France profonde pour prendre possession de la maison familiale. Autour de ce lieu s’étend un assez grand terrain qu’il n’aura ni le goût, ni la capacité d’entretenir. Arrive alors un jardinier, ainsi un dialogue s’entame entre le peintre et celui-ci… Voilà pour l’histoire. Mais nous préférons vous parler de la cohérence artistique de cette image.

Voyez-vous ce tableau sur la photo? De larges traits aux matières généreuses, notamment dans la partie supérieure du tableau. Les traînées de pinceaux laissent voir même la rapidité et le dynamisme de l’exécution. Il s’agit d’une peinture de facture gestuelle et ample. Bon, maintenant, vous remarquez sans doute aussi de cette brindille de pinceau que tient Auteuil, le peintre, calmement assis.

Allô! Y avait-il un directeur artistique sur le plateau de tournage?!

Bon d’accord, le Baiser de deux policiers n’est pas présenté à l’exposition Sots Art à Paris. Voici deux photos qui vous permettent de créer mentalement une image similaire à l’œuvre restée à Moscou.

Pour rester simple, le processus d’association mentale d’images est un mécanisme de fusion qui joue un rôle comparable à l’œil qui perçoit du vert alors qu’il voit deux touches de couleurs juxtaposées, du jaune et du bleu. Voyez-vous, les facultés d’artiste existent chez tout le monde. La différence entre un artiste et un soi disant non-artiste se trouve dans l’attitude, l’habilité d’exprimer et dans la rigueur de sa pensée.

Pierre & Gilles est un couple d’artistes contemporains français. L’une de leur œuvres a été vendue récemment chez Sotheby’s.

Mon Dieu! Brejnev est gai… Mais non, rien de tout cela! Le titre de cette œuvre est Seigneur! Aide-moi à survivre de cet amour mortel. Elle est de Dmitry Vroubel, artiste russe. L’œuvre fait partie de l’exposition intitulée Sots Art, ouverte à la Maison Rouge à Paris jusqu’au 20 janvier.

L’exposition est précédée par une controverse à Moscou. Semble-t-il que le ministre russe de la Culture Alexandre Sokolov a dénoncé l’exposition Sots Art : Art politique en Russie comme une honte pour la Russie, qualifiant plusieurs oeuvres de pornographiques. Il a aussi accusé la Galerie Tretiakov, prestigieux musée public russe, d’y avoir inclus certaines pièces à la demande de galeries privées qui chercheraient ainsi à rehausser la valeur de leurs oeuvres. « Si une oeuvre fait partie d’un catalogue de la Tretiakov, son prix grimpe. Il s’agit donc d’une intervention d’intérêts privés dans la politique de l’État. Cette initiative n’est rien d’autre que de la corruption », avait lancé le ministre russe. Le baiser de deux policiers, l’une des œuvres compromettantes, est restée à Moscou.

Le terme Sots Art est une contraction des mots « art » et « socialisme» par analogie avec le Pop Art. Un mouvement élaboré sous l’impulsion de deux artistes moscovites, Vitaly Komar et Alexander Melamid à partir du début des années 1970. Ils s’appropriaient les images et les slogans de la propagande en les tournant en dérision.

La Galerie de l’UQAM vous propose l’exposition Paramètres 2007 du 7 au 15 décembre prochain. Cette exposition a lieu chaque année à la fin de la session d’automne pour souligner la qualité des travaux réalisés par ses étudiants.

1400, rue Berri, Montréal,
Mardi à samedi, 12 h à 18 h, Entrée libre

Depuis 1993, le Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) a constitué une collection permanente d’artefacts qui illustre la création québécoise en design industriel et graphique. En collaboration avec le MNBAQ, le Centre de design de l’UQAM nous offre actuellement l’exposition Québec en design. Nous pouvons notamment voir plusieurs objets de design québécois, conçus durant les années effervescentes de la Révolution tranquille québécoise.

L’art publicitaire est avant tout un véhicule de séduction comme illustrer cette photo de pub antirides d’Olay. On vous vend une image hyper léchée d’une jeunesse qui n’a nul besoin de la crème antiâge.

Ruban, eau et nuage qui enveloppent ce corps de jeune femme en apesanteur. Séduisant… n’est-ce pas?

Depuis quelques semaines, au Québec, on parle abondamment de l’identité québécoise et de l’intégration des immigrants à la société québécoise. À Nice, on peut voir une exposition d’art aborigène contemporain qui parle de la culture aborigène d’Australie. Cette dernière a failli disparaître complètement après deux siècles de colonisation européenne, de répression active des coutumes indigènes et de politique d’assimilation anglo-australienne. N’est-ce pas, un drôle de contraste parmi tant d’autres de ce monde moderne qui est le nôtre?

Une soixantaine de peintures des artistes contemporains sont exposées en ce moment au musée d’art moderne et contemporain (MAMAC) de Nice. Il s’agit des oeuvres de la collection Sordello-Missana, majoritairement réalisées par des femmes, qui réinterprètent les motifs de la tradition aborigène des déserts du Centre et de l’Ouest de l’Australie, aux alentours d’Alice Springs. L’exposition intitule Peinture aborigène contemporaine.

Marapinti de Naata Nungarrayi