Blog MY Arts

Aujourd’hui, quelques images pour la sérénité du silence, l’oisiveté est-elle une attitude subversive? … et une citation de William Faulkner : « Nous ne pouvons ni manger huit heures par jour, ni boire huit heures par jour, ni faire l’amour huit heures par jour. Tout ce que nous pouvons faire huit heures par jour, c’est travailler; et c’est pour cela que l’homme se rend et rend ses semblables si malheureux. »

Le vrai Père Noël réside maintenant en Laponie de Finlande où chaque année, quelque 120 000 visiteurs amateurs de neige, de rennes, d’aurores boréales et d’ateliers de jouets sont attendus à partir de cette fin de semaine et ce, jusqu’à la mi-janvier. Il semblerait que le « Village de Santa Claus » se trouve là, « le » lieu officiel de résidence du Père Noël, au détriment du Groenland et de la Suède. Voici une photo témoin prise par AFP!

Étrange! Nous avons l’impression qu’il n’y a rien d’artistique dans ce billet… Qu’en pensez-vous si nous finissions comme ceci : le Village de Père Noël en Laponie, une création imaginaire des concepteurs-artistes pour détrôner le vrai Père Noël, de Groenland. Voilà! Ça semble bon.

Un dernier point, les vraies aurores boréales, il y a en seulement au Québec. On vous le dit!

Un ours géant est illuminé depuis la fin de semaine passée dans la ville de Berlin. L’ours illuminé rappelle aux Berlinois qu’il ne reste plus que quatre semaines avant les vacances de Noël! Peut-être, aurions-nous enfin du temps pour vous parler de qu’est-ce que l’art? Bien quoi?! Les vacances sont là pour prendre soins des « affaires »…eh, pardon! des êtres qui nous sont chers!

Photo: Michael Sohn

Cessons ces plaisanteries! Nous voulons simplement vous souligner que les symboles sont très importants dans l’art. Tous les artistes bien réussis ont su s’accaparer des symboles ou encore, élaborer des œuvres qui sont devenues au fil du temps des symboles. Tiens, la Joconde, le Christ, la Liberté guidant le peuple, la Soupe Campbell… Non! Obélix, ne pensez pas juste à manger! Nous faisons référence à l’œuvre de Warhol! Évidemment, sans oublier d’inclure Astérix et Obélix parmi les innombrables symboles artistiques.

Savez-vous que…? Bon, vous le savez! Nous savons que vous le saviez! L’ours est l’emblème de la ville de Berlin. En allemand, Baer veut dire ours. Semble-t-il que la représentation phonique du mot Berlin vient de Baer. Tiens, à bien y penser, nous vous parlerons de Hockey et de l’art…ce soir.

Pour certains puristes de l’art, celle-ci n’est évidemment pas considérée comme une oeuvre d’art, encore moins de l’art. Mais, qu’est-ce que l’art? Beaucoup n’osent même pas d’y penser, sommes-nous assez casse-cou?

Pas encore, nous cogitons encore. Peut-être, la semaine prochaine, dans un mois, il se peut que jamais… Mais sûrement pas aujourd’hui, il faudrait du temps de vous concocter un billet sur qu’est-ce que l’art ou qu’est-ce que le non-art. Car il faudrait une discussion ou un échange d’idées. Comme ce blog d’art est encore bien jeune, peu de lecteurs se manifestent. Donc, tout pour vous dire que ce sera pour la prochaine fois!

Mais, qu’est-ce qu’une voiture d’art? Comme celle-ci ou une voiture de collectionneur, une voiture de marque, une voiture qui ne se vend plus chez des concessionnaires, une voiture restaurée en respectant le modèle original, etc. Voyez-vous, même là encore, ce n’est pas évident de répondre. Pourtant, la question est beaucoup plus circonscrite.

L’illustration est une discipline artistique qui est au service de la connaissance du monde comme un Michel-Ange au service de la papauté. D’accord, si la contribution de l’illustration est aussi grande qu’un Michel-Ange à l’art de la Renaissance. Elle demeure cependant négligée et considérée comme un art mineur. Voici une image du nombre Pi au Musée de sciences naturelles à Giessen, en Allemagne. N’est-ce pas que cette illustration de pi aide beaucoup d’enfants à avoir une image associée au nombre Pi?

Image: AP

Un petit résumé de l’histoire de pi pour les passionnés :

• En 2000 av. JC, pour les Babyloniens avaient comme valeur 3,125.
• Vers 1650 av. JC , les Egyptiens avaient comme valeur 3,16.
• Pour les Chinois, vers 1200 av. JC, la valeur 3.
• Dans la Bible, la valeur 3 aussi.
• Archimède en 250 av. JC, pi est situé ente 223/71 et 22/7.
• Ptolémée en 150, 3,1416666.
• En Chine au Ve siècle, 355/113.
• En Inde, Brahmagupta en 640, la valeur 3,16227.
• Al Khwarizmi en 800 en Ouzbekistan et Al Kashi en 1429 en Turkestan, 14 décimales de pi!
• Fibonacci, en 1220, la valeur 3,141818, tout le monde s’en souvient de lui?
• Au Pays-Bas avec Van Ceulen 20 décimales en 1596 puis 34 décimales en 1609 !

Être-vous impressionné par notre connaissance en chiffres? Bien, nous sommes juste des artistes. L’auteur est Monsieur Philippe Picart. Si vous avez des enfants qui aiment les mathématiques, à visiter ce site absolumen! C’est bien mieux que Wikipédia!

Si l’art contemporain est à la mode. Celui d’Afrique demeure peu parlé.

Les enchères d’art contemporain battent record sur record. Ce sont surtout les artistes Américains et Chinois, avec quelques Britanniques et Allemands, qui retiennent l’attention des enchérisseurs. Moins connus, donc moins recherchés, les peintres africains, souvent passés par des études en Europe, offrent des oeuvres à des prix nettement plus abordables. Faute de moyens, ils demeurent discrets en salles des ventes, les commissaires priseurs n’ayant que peu le goût du risque.

Une toute jeune société de ventes, Gaïa, met à l’encan environ 150 oeuvres d’artistes du continent noir, essentiellement francophones. Parmi les toiles disponibles, on trouve quelques peintres bénéficiant d’une reconnaissance artistique, tels Chéri Samba, Baya, Hassan Musa ou Moke. A noter également la présence de quelques artistes réunis sous l’école de Poto Poto (Congo), comme François Thango, Jacques Zigoma ou Ossieté.

CV d’un artiste africain et son oeuvre (Texte et image publiés sur le site Gaïa)

Hassan Musa (Soudan, 1951) vit et travaille à Domessargues dans le Gard. Après son diplôme de l’Ecole des Beaux Arts de Kartoum (Soudan) en 1974, Hassan Musa travaille d’abord comme décorateur à la télévision soudanaise puis comme responsable de la promotion du livre pour Kartoum University Press. Jusqu’à son départ pour la France en 1979, il était également rédacteur de la page culturelle du quotidien Al Ayyam. De 1982 à 1989, il est décorateur et graphiste au sein d’une compagnie de théâtre et de danse.

Peintre, calligraphe et graveur, Hassan Musa expose régulièrement ses oeuvres en France et à l’étranger. Il est également l’auteur d’une thèse de doctorat en histoire de l’art de l’université de Montpellier. Depuis le début des années 80, il enseigne les arts plastiques et anime des ateliers de calligraphie. Hassan Musa a publié au Soudan et en France de nombreux livres illustrés (éditions Grandir et Lirabelle) et quelques livres consacrés aux artistes. Il publie régulièrement des articles sur l’art et la culture.

Grand nu américain, 2002, Prix 18,000-25,000 Euro

Se pourrait-il que M. Musa se considère français? Puisqu’il expose en France et à l’étranger… C’est une question délicate quand on parle de l’art identitaire culturel, non? C’est quand même sympathique son Oussama Den Laden en odalisque.