Blog MY Arts

Aujourd’hui, quelques images pour la sérénité du silence, l’oisiveté est-elle une attitude subversive? … et une citation de William Faulkner : « Nous ne pouvons ni manger huit heures par jour, ni boire huit heures par jour, ni faire l’amour huit heures par jour. Tout ce que nous pouvons faire huit heures par jour, c’est travailler; et c’est pour cela que l’homme se rend et rend ses semblables si malheureux. »

Le vrai Père Noël réside maintenant en Laponie de Finlande où chaque année, quelque 120 000 visiteurs amateurs de neige, de rennes, d’aurores boréales et d’ateliers de jouets sont attendus à partir de cette fin de semaine et ce, jusqu’à la mi-janvier. Il semblerait que le « Village de Noël » se trouve là, « le » lieu officiel de résidence du Père Noël, au détriment du Groenland et de la Suède. Voici une photo témoin prise par AFP!

Étrange! Nous avons l’impression qu’il n’y a rien d’artistique dans ce billet… sauf peut-être pour cette image du Père Noël à la St-Nicolas. Qu’en pensez-vous si nous finissions comme ceci : le Village de Père Noël en Laponie, une création imaginaire des concepteurs-artistes pour détrôner le vrai Père Noël, de Groenland.

Voilà! Ça semble bon. À moins que vous voulez d’autres images de Noël…

Un dernier point, si le vrai Père Noël est en Europe du Nord, les vraies aurores boréales, il y a en seulement au Québec. On vous le dit!

Un ours géant est illuminé depuis la fin de semaine passée dans la ville de Berlin. L’ours illuminé rappelle aux Berlinois qu’il ne reste plus que quatre semaines avant les vacances de Noël! Peut-être, aurions-nous enfin du temps pour vous parler de qu’est-ce que l’art? Bien quoi?! Les vacances sont là pour prendre soins des « affaires »…eh, pardon! des êtres qui nous sont chers!

Photo: Michael Sohn

Cessons ces plaisanteries! Nous voulons simplement vous souligner que les symboles sont très importants dans l’art. Tous les artistes bien réussis ont su s’accaparer des symboles ou encore, élaborer des œuvres qui sont devenues au fil du temps des symboles. Tenez, la Joconde, le Christ, le Père Noël,  la Liberté guidant le peuple, la Soupe Campbell…

Non! Obélix, ne pensez pas juste à manger! Nous faisons référence à l’œuvre de Warhol! Évidemment, sans oublier d’inclure Astérix et Obélix parmi les innombrables symboles artistiques.

Saviez-vous que…? Bon, vous le savez! Nous savons que vous le saviez! L’ours est l’emblème de la ville de Berlin. En allemand, Baer veut dire ours. Semble-t-il que la représentation phonique du mot Berlin vient de Baer. Tenez, à bien y penser, nous vous parlerons de Hockey et de l’art… ce soir.

Pour certains puristes de l’art, celle-ci n’est évidemment pas considérée comme une oeuvre d’art, encore moins de l’art. Mais, qu’est-ce que l’art? Beaucoup n’osent même pas d’y penser, sommes-nous assez casse-cou?

Pas encore, nous cogitons encore. Peut-être, la semaine prochaine, dans un mois, il se peut que jamais… Mais sûrement pas aujourd’hui, il faudrait du temps de vous concocter un billet sur qu’est-ce que l’art ou qu’est-ce que le non-art. Car il faudrait une discussion ou un échange d’idées. Comme ce blog d’art est encore bien jeune, peu de lecteurs se manifestent. Donc, tout pour vous dire que ce sera pour la prochaine fois!

Mais, qu’est-ce qu’une voiture d’art? Comme celle-ci ou une voiture de collectionneur, une voiture de marque, une voiture qui ne se vend plus chez des concessionnaires, une voiture restaurée en respectant le modèle original, etc. Voyez-vous, même là encore, ce n’est pas évident de répondre. Pourtant, la question est beaucoup plus circonscrite.

L’illustration est une discipline artistique qui est au service de la connaissance du monde comme un Michel-Ange au service de la papauté. D’accord, si la contribution de l’illustration est aussi grande qu’un Michel-Ange à l’art de la Renaissance. Elle demeure cependant négligée et considérée comme un art mineur. Voici une image du nombre Pi au Musée de sciences naturelles à Giessen, en Allemagne. N’est-ce pas que cette illustration de pi aide beaucoup d’enfants à avoir une image associée au nombre Pi?

Image: AP

Un petit résumé de l’histoire de pi pour les passionnés :

• En 2000 av. JC, pour les Babyloniens avaient comme valeur 3,125.
• Vers 1650 av. JC , les Egyptiens avaient comme valeur 3,16.
• Pour les Chinois, vers 1200 av. JC, la valeur 3.
• Dans la Bible, la valeur 3 aussi.
• Archimède en 250 av. JC, pi est situé ente 223/71 et 22/7.
• Ptolémée en 150, 3,1416666.
• En Chine au Ve siècle, 355/113.
• En Inde, Brahmagupta en 640, la valeur 3,16227.
• Al Khwarizmi en 800 en Ouzbekistan et Al Kashi en 1429 en Turkestan, 14 décimales de pi!
• Fibonacci, en 1220, la valeur 3,141818, tout le monde s’en souvient de lui?
• Au Pays-Bas avec Van Ceulen 20 décimales en 1596 puis 34 décimales en 1609 !

Être-vous impressionné par notre connaissance en chiffres? Bien, nous sommes juste des artistes. L’auteur est Monsieur Philippe Picart. Si vous avez des enfants qui aiment les mathématiques, à visiter ce site absolumen! C’est bien mieux que Wikipédia!

Si l’art contemporain est à la mode. Celui d’Afrique demeure peu parlé.

Les enchères d’art contemporain battent record sur record. Ce sont surtout les artistes Américains et Chinois, avec quelques Britanniques et Allemands, qui retiennent l’attention des enchérisseurs. Moins connus, donc moins recherchés, les peintres africains, souvent passés par des études en Europe, offrent des oeuvres à des prix nettement plus abordables. Faute de moyens, ils demeurent discrets en salles des ventes, les commissaires priseurs n’ayant que peu le goût du risque.

Une toute jeune société de ventes, Gaïa, met à l’encan environ 150 oeuvres d’artistes du continent noir, essentiellement francophones. Parmi les toiles disponibles, on trouve quelques peintres bénéficiant d’une reconnaissance artistique, tels Chéri Samba, Baya, Hassan Musa ou Moke. A noter également la présence de quelques artistes réunis sous l’école de Poto Poto (Congo), comme François Thango, Jacques Zigoma ou Ossieté.

CV d’un artiste africain et son oeuvre (Texte et image publiés sur le site Gaïa)

Hassan Musa (Soudan, 1951) vit et travaille à Domessargues dans le Gard. Après son diplôme de l’Ecole des Beaux Arts de Kartoum (Soudan) en 1974, Hassan Musa travaille d’abord comme décorateur à la télévision soudanaise puis comme responsable de la promotion du livre pour Kartoum University Press. Jusqu’à son départ pour la France en 1979, il était également rédacteur de la page culturelle du quotidien Al Ayyam. De 1982 à 1989, il est décorateur et graphiste au sein d’une compagnie de théâtre et de danse.

Peintre, calligraphe et graveur, Hassan Musa expose régulièrement ses oeuvres en France et à l’étranger. Il est également l’auteur d’une thèse de doctorat en histoire de l’art de l’université de Montpellier. Depuis le début des années 80, il enseigne les arts plastiques et anime des ateliers de calligraphie. Hassan Musa a publié au Soudan et en France de nombreux livres illustrés (éditions Grandir et Lirabelle) et quelques livres consacrés aux artistes. Il publie régulièrement des articles sur l’art et la culture.

Grand nu américain, 2002, Prix 18,000-25,000 Euro

Se pourrait-il que M. Musa se considère français? Puisqu’il expose en France et à l’étranger… C’est une question délicate quand on parle de l’art identitaire culturel, non? C’est quand même sympathique son Oussama Den Laden en odalisque.

Nous vous avons parlé récemment d’une exposition sur Ferdinand Hodler (1853-1918) au prestigieux musée d’Orsay, à Paris. Ce soir, un de ses tableau de paysage suisse est en vente publique à Zurich.

C’est une grande année pour Hodler. En juin, Vue du lac Léman depuis Saint-Prex a été adjugé près de 11 millions de francs, un record pour une toile d’un artiste suisse. L’actuel propriétaire des Dents du Midi s’est donc peut-être dit que c’était le bon moment pour vendre son tableau.

L’artiste a peint quatre tableaux représentant les Dents-du-Midi. Celui mis à l’encan aujourd’hui par Sotheby’s est la quatrième version. «Cette huile sur toile est la plus aboutie, la plus détaillée, explique Stéphanie Schleining, experte d’art suisse chez Sotheby’s. Hodler avait l’habitude de se positionner dans un sujet qui l’inspirait, en l’occurrence des montagnes suisses, et d’en peindre plusieurs versions. Pour ses oeuvres sur les Dents du Midi et les Dents Blanches, il était sur place, à Champéry.» Peint en 1916, ce tableau a été vendu un an plus tard par l’artiste à un particulier. Un Suisse dont on ne connaît pas l’identité.

Malibu est touché à nouveau par des feux. La nature ne semble pas laisser de répit aux pompiers californiens depuis quelque temps. Hier, ils comptaient sur un radoucissement des vents, moins violents, pour les aider à contenir les incendies qui ont dévasté environ 1910 hectares et détruit une cinquantaine de maisons de quelques millionnaires.

Connaissez-vous l’œuvre picturale de Turner? Une chance que la photographie n’existait pas à son époque, sinon, nous n’aurions pas pu voir ces formidables tableaux, dont ce fameux L’incendie de la Chambre des Lords et des Communes, le 16 octobre 1834. Si Turner était californien, il pourrait être l’auteur de cette image d’incendie.

Le poète Claude Péloquin, toujours actif sur le plan culturel, expose prochainement ses œuvres à la Galerie d’art Yves Laroche.

Sa célèbre phrase est sans doute le « Vous êtes pas écoeurés de mourir, bande de caves? » sur la murale du Grand Théâtre de Québec, réalisée par l’artiste québécois Jordi Bonet.

Présentement, la rénovation du Grand Théâtre de Québec est sur le point de se compléter pour le début du 400e. Mais, la phrase de Péloquin et la murale de Bonet survivraient-elles à la modernisation de l’espace théâtral? À suivre…

Québec relance une campagne de publicité crue, « La violence conjugale est un crime. Appelez votre service de police ». La pub-choc montre un homme qui s’en prend violemment à sa conjointe. Celle-ci croule sous les coups et disparaît de l’écran. L’homme lui demande alors de se lever. Sous des appels répétés, c’est un policier qui se lève devant lui.

La pub a retenu l’attention du public lors de son premier passage à la télé. Québec et sa ministre de la Condition féminine ont décidé de donner une seconde vie à cette pub contre la violence faite aux femmes.

Dans un autre ordre d’idée, en art contemporain, l’approche-choc privilégiée par plusieurs artistes pour parler de leur art, n’est-elle pas en réalité un moyen efficace de provoquer une réaction chez un public qui ne réagit plus au Luxe, calme et volupté?

Le 12 novembre dernier, une nouvelle étape du projet a été franchie. La Région Nord – Pas de Calais, maître d’oeuvre du projet de cette nouvelle annexe du Louvre, a approuvé l’avant-projet définitif du Louvre-Lens.

Grâce à ce vote positif, les plans du musée sont désormais arrêtés. L’enveloppe financière est fixée à 127 millions d’euros et le calendrier prévoit la pose de la première pierre à l’automne 2008, la livraison du bâtiment au printemps 2010 et l’ouverture au public fin 2010 du Louvre Lens.

« Les mineurs ont tant donné à la France que la France peut bien leur donner le Louvre»