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Le Musée Albertina de Vienne présente au public, jusqu’au 6 avril 2008, la plus grande acquisition de l’histoire récente autrichienne, avec plus de 500 œuvres du XXe siècle. Un don offert par un couple de riches collectionneurs du Liechtenstein, Herbert et Rita Batliner.

« Il s’agit d’un coup de chance unique pour Vienne », a déclaré le chancelier Alfred Gusenbauer en exprimant anisi la profonde gratitude au nom de l’Autriche à M. Batliner, qui est à la tête d’une firme en gestion financière à Vaduz. La valeur de la collection Batliner a été évaluée à plus de 400 millions d’euros. Cédée en « prêt permanent » – en fait d’au moins dix ans –, cette collection, l’une des plus importantes privées d’Europe, a aussi suscité l’intérêt de plusieurs grands musées comme l’Ermitage à Saint-Pétersbourg et le Metropolitan à New York.

L’Albertina, ancien cabinet d’arts graphiques, a attiré plus de trois millions de visiteurs depuis sa réouverture en 2003, avec de grandes expositions comme celle de Dürer. Quant à la présente exposition, intitulée « De Monet à Picasso : La collection Batliner », est sans doute pour une question de marketing. Le nom de Picasso se trouve dans le titre au détriment de Modigliani, même si les deux œuvres majeures de l’exposition sont L’étang aux nénuphars de Monet et La jeune fille en chemise de Modigliani.

Le Festival International d’Art Contemporain (DIAF) de Pékin débute aujourd’hui. L’édition 2007 s’étend à tous les grands centres d’art de la capitale chinoise comme CaoChangDi, le musée d’art d’YongHe ou, encore, le JiuChang Art Factory.

Le Diaf est né en 2003 sur un site industriel déserté et reconverti en centre d’art, d’une initiative de Bérénice Angremy, directrice du festival, et de l’artiste Huang Rui. Depuis, cette manifestation pluridisciplinaire rassemble chaque année des créations artistiques autour d’un thème. La thématique de cette année, intitulée Game/Process (facile à bouger - Yi/Yi en chinois), se veut ludique comparée à celle de l’année passée sur les bouleversements de la ville.

« Le Yi du titre est celui de la divination du YiJing, incarnant à la fois une chose incontrôlable, extérieure et une chose à l’intérieur de laquelle on est toujours plongé, commente Bérénice Angremy. Il y a un parallèle avec le processus de création artistique qui mêle le hasard et la démarche décidée. »

Un peu à l’image de sa fin de carrière, Fragonard, un peintre fameux de son vivant, n’a pas eu le privilège d’une rétrospective l’année du bicentenaire de sa mort (1806-2006). Sa réputation a oscillé entre gloire et oubli, admiration et mépris, succès et échecs. Son petit-fils rapporte que tout le monde l’aimait, alors que son fils n’a pas hésité à jeter au feu les gravures de son père qu’il jugeait trop frivoles.

Fragonard a été adulé et dédaigné pour la même et mauvaise raison : avoir été un peintre qui scrute les moments intimes. De nos jours, les sujets coquins qui lui ont valu le surnom de champion de la peinture érotique, gracieuseté des frères Goncourt, ne nous troublent pas plus que les émissions de télé-réalité. Serait-il donc temps de redécouvrir l’œuvre de Fragonard?

Le musée Jacquemart-André présente une centaine de tableaux et dessins de Fragonard du 3 octobre au 13 janvier, Les Plaisirs d’un siècle. Durant l’exposition, le musée sera ouvert en nocturne le lundi soir jusqu’à 20 h sauf les 22 octobre, 24 et 31 décembre.

Denys Arcand avait déjà clôturé Cannes avec Stardom, en 2000. Il a encore été retenu pour clôturer le festival du 7e art de Cannes au début de l’été 2007 avec L’Âge des ténèbres.

Ces jours-ci au Québec, comme ailleurs, ça sent le temps des Oscars. Mais ne vous y détrompez pas! On parle ici de la sélection du film pour représenter le Canada aux Oscars. On pense déjà que la comédie québécoise pourrait être nommée dans la catégorie du meilleur film en langue étrangère comme Les invasions barbares. Cependant, si on se fie à l’expérience de L’Âge des ténèbres à Canne, les critiques sont loin d’être élogieuses!

Il semblerait que le film qui clôture Cannes est un honneur pour sauver la face car il s’agit d’une plage horaire peu convoitée de la programmation. Plusieurs journalistes ont déjà quitté à l’heure de la clôture, tandis que les distributeurs doivent couvrir les coûts énormes de la réception finale. Par hasard, est-ce un signe avant-coureur de la carrière commerciale de L’Âge des ténèbres?

Le pouvoir de transgresser est une dimension fascinante de l’art. Il peut suggérer une réalité qui est inaccessible; il peut référer à une expérience humaine commune tout en demeurant irréel; il peut être insolite et aussi tangible comme cette sculpture surdimensionnée d’un homme qui nage sur place dans le gazon.

L’oeuvre a été dévoilée récemment sur la rive sud de la Tamise, tout près de Tower Brigde, à Londres. Il semblerait qu’elle a été payée par la chaîne de télévision The Discovery Channel dans le but de faire la promotion d’une de ses émissions de la téléréalité.

Photo : Max Nash