Blog MY Arts

Dans le cadre de la Journée internationale de la paix, des personnalités publiques montréalaises ont inauguré le Mur de la paix à la station de métro Berri-UQAM. Ce mur affiche l’inscription graphique du mot paix traduit dans les 34 langues représentant les communautés les plus importantes en termes de population à Montréal.

Le Mur de la paix a été conçu et réalisé dans le cadre de travaux de réfection d’un mur du corridor menant à la ligne 4 direction Longueuil-Université de Sherbrooke, à la station Berri-UQAM, Il a été conçu par les professionnels en communications et les graphistes de la STM en collaboration avec la Direction des affaires interculturelles de la Ville de Montréal.

Une véritable œuvre d’art collective et publique!

Les trois derniers jours du mois de septembre sont les journées de la culture au Québec. Pour une 11e année consécutive, le milieu culturel québécois se mobilise pour promouvoir les arts dans le but de permettre à l’ensemble des Québécois de découvrir une facette du monde des arts et de la culture qui leur est encore inconnue.

La programmation 2007 est composée d’activités comme : l’hommage à Gilles Vigneault à la salle Maisonneuve, l’exposition des aquarelles de Michel Tremblay et sa participation aux activités reliées à son œuvre sur le Plateau Mont-Royal; le Parcours interculturel qui met en valeur le travail des artistes professionnels et de nombreuses autres activités.

Pour préparer vos Journées de la culture, visitez le site Internet de l’événement – Essayez quelque chose qui manque à votre culture.

On a découvert une broche en bronze de la période viking qui ressemble étrangement au célèbre Mickey Mouse de Disney. Cette petite figurine a été découverte dans une tombe située dans la ville deux fois millénaire de la région la plus peuplée de Suède, le Skane, au temps de l’âge du bronze.

Les archéologues ont terminé leur travail de nettoyage de la figurine la semaine passée et qu’ils ont remarqué sa troublante ressemblance avec le personnage Mickey Mouse de Disney. Les archéologues espèrent maintenant découvrir d’autres figurines de la même série. « Ce serait fantastique si la firme Disney pouvait financer la suite des recherches » s’enthousiasme Jerry Rosengren, l’archéologue à l’origine de la découverte du Mickey viking.

Saviez-vous qu’un artiste Pop Art américain a déjà fait de Mickey une oeuvre fétiche?

Afin de souligner les dix ans d’action de la Fondation Daniel Langlois (FDL), le Musée des beaux-arts de Montréal présente un cortège d’œuvres d’artistes canadiens soutenus par la Fondation. Toutes ces œuvres accentuent le rôle des technologies numériques dans la transformation de l’oeuvre d’art ainsi que l’intérêt des artistes pour les phénomènes liés au langage, à l’encodage et à la traduction d’un système d’une réalité vers une autre.

Tout ça vous semble un peu abstrait, n’est-ce pas? Il existe en effet une distance de compréhension qui sépare certains types d’art dits contemporains du grand public, et ce pour de multiples raisons. Mais, sachez que l’accès au Musée est gratuit cet automne, alors, faites un essai et vous verrez …

Implant Matrix, Philip Beesley, 2006

Du 20 septembre au 9 décembre 2007, l’exposition E-Art présente notamment les oeuvres de Philip Beesley (Canada), Jim Campbell (États-Unis), Luc Courchesne (Canada), Jessica Field (Canada), Lynn Hershman (États-Unis), Eduardo Kac (Brésil/États-Unis), Georges Legrady (Canada/États-Unis), Rafaël Lozano-Hemmer (Mexique/Canada) et David Rokeby (Canada).

En novembre 2007, les huit premiers joueurs du tennis professionnel masculin seront immortalisés par l’artiste française Laury Dizengremel sous la forme de soldats en terre cuite du mausolée souterrain du premier empereur de Chine.

Les statues seront exposées lors du dernier tournoi de l’ATP, la Coupe Masters à Shanghai. Tous les joueurs susceptibles de figurer au palmarès des huit meilleurs joueurs mondiaux ont rencontré l’artiste lors du tournoi Coupe Rogers à Montréal, qui les a photographiés et mesurés. Étant le numéro un du palmarès, Federer a le privilège d’avoir sa statue en terre cuite complétée.

Depuis le découvert du mausolée souterrain du premier empereur chinois en 1974, les soldats en terre cuite sont devenus une attraction touristique attirant chaque année quelque deux millions de visiteurs. La légende veut qu’ils aient été sculptés par 700 000 potiers et artisans durant 38 ans, pour finir enterrés avec l’empereur.

Le Musée Albertina de Vienne présente au public, jusqu’au 6 avril 2008, la plus grande acquisition de l’histoire récente autrichienne, avec plus de 500 œuvres du XXe siècle. Un don offert par un couple de riches collectionneurs du Liechtenstein, Herbert et Rita Batliner.

« Il s’agit d’un coup de chance unique pour Vienne », a déclaré le chancelier Alfred Gusenbauer en exprimant anisi la profonde gratitude au nom de l’Autriche à M. Batliner, qui est à la tête d’une firme en gestion financière à Vaduz. La valeur de la collection Batliner a été évaluée à plus de 400 millions d’euros. Cédée en « prêt permanent » – en fait d’au moins dix ans –, cette collection, l’une des plus importantes privées d’Europe, a aussi suscité l’intérêt de plusieurs grands musées comme l’Ermitage à Saint-Pétersbourg et le Metropolitan à New York.

L’Albertina, ancien cabinet d’arts graphiques, a attiré plus de trois millions de visiteurs depuis sa réouverture en 2003, avec de grandes expositions comme celle de Dürer. Quant à la présente exposition, intitulée « De Monet à Picasso : La collection Batliner », est sans doute pour une question de marketing. Le nom de Picasso se trouve dans le titre au détriment de Modigliani, même si les deux œuvres majeures de l’exposition sont L’étang aux nénuphars de Monet et La jeune fille en chemise de Modigliani.

Le Festival International d’Art Contemporain (DIAF) de Pékin débute aujourd’hui. L’édition 2007 s’étend à tous les grands centres d’art de la capitale chinoise comme CaoChangDi, le musée d’art d’YongHe ou, encore, le JiuChang Art Factory.

Le Diaf est né en 2003 sur un site industriel déserté et reconverti en centre d’art, d’une initiative de Bérénice Angremy, directrice du festival, et de l’artiste Huang Rui. Depuis, cette manifestation pluridisciplinaire rassemble chaque année des créations artistiques autour d’un thème. La thématique de cette année, intitulée Game/Process (facile à bouger - Yi/Yi en chinois), se veut ludique comparée à celle de l’année passée sur les bouleversements de la ville.

« Le Yi du titre est celui de la divination du YiJing, incarnant à la fois une chose incontrôlable, extérieure et une chose à l’intérieur de laquelle on est toujours plongé, commente Bérénice Angremy. Il y a un parallèle avec le processus de création artistique qui mêle le hasard et la démarche décidée. »

Denys Arcand avait déjà clôturé Cannes avec Stardom, en 2000. Il a encore été retenu pour clôturer le festival du 7e art de Cannes au début de l’été 2007 avec L’Âge des ténèbres.

Ces jours-ci au Québec, comme ailleurs, ça sent le temps des Oscars. Mais ne vous y détrompez pas! On parle ici de la sélection du film pour représenter le Canada aux Oscars. On pense déjà que la comédie québécoise pourrait être nommée dans la catégorie du meilleur film en langue étrangère comme Les invasions barbares. Cependant, si on se fie à l’expérience de L’Âge des ténèbres à Canne, les critiques sont loin d’être élogieuses!

Il semblerait que le film qui clôture Cannes est un honneur pour sauver la face car il s’agit d’une plage horaire peu convoitée de la programmation. Plusieurs journalistes ont déjà quitté à l’heure de la clôture, tandis que les distributeurs doivent couvrir les coûts énormes de la réception finale. Par hasard, est-ce un signe avant-coureur de la carrière commerciale de L’Âge des ténèbres?

Le pouvoir de transgresser est une dimension fascinante de l’art. Il peut suggérer une réalité qui est inaccessible; il peut référer à une expérience humaine commune tout en demeurant irréel; il peut être insolite et aussi tangible comme cette sculpture surdimensionnée d’un homme qui nage sur place dans le gazon.

L’oeuvre a été dévoilée récemment sur la rive sud de la Tamise, tout près de Tower Brigde, à Londres. Il semblerait qu’elle a été payée par la chaîne de télévision The Discovery Channel dans le but de faire la promotion d’une de ses émissions de la téléréalité.

Photo : Max Nash

La calligraphie est un jeu d’équilibre entre le blanc du papier et la trace noire de l’encre. Un bon calligraphe chorégraphie les idéogrammes selon le principe du vide et du plein. Il n’écrit pas, il se fie au sens du texte, et il déforme les mots en les imprégnant de sa propre esthétique et expression.

En 2001, Lin Hwai-min, monument de la danse chinoise et fondateur du Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan, entame une étude des chefs-d’œuvre de la calligraphie. Le processus le conduit à une trilogie de danse. Le troisième volet de la trilogie est inspiré du Kuang Chao qui signifie la calligraphie sauvage. Quant aux deux autres volets, Cursive - la transposition de mouvements des traits d’idéogrammes et la seconde, Cursive II – les traces d’encre et le vide.

Du 20 au 22 septembre, au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts, Wild Cursive, une pièce de danse chinoise qui porte l’identité culturelle de la Chine.

L’Office national du film du Canada risque de perdre une grande partie de sa collection vieillissante. Parce qu’il ne dispose pas de la technologie nécessaire pour la numériser. Il semblerait que plusieurs films de la collection de plus de 13 000 œuvres sont menacés parce que le catalogue de l’organisme est largement non numérisé et se détériorer au fil du temps. En avril 2005, L’ONF avait prévenu le Comité permanent du patrimoine canadien que sa collection « était en péril ».

Si la duplication des films en version numérique réduit le risque de perdre les œuvres cinématographiques, les pellicules originales du film s’exposent à un risque certain lorsqu’elles doivent être manipulées durant le processus de numérisation, sans compter qu’un film numérisé et archivé risque toujours d’être égaré et oublié sur un disque qui aboutira éventuellement au dépotoir informatique.

Le réel péril pour une œuvre n’est-il pas lorsqu’elle cesse de vivre dans la mémoire du public?

À moins que vous soyez un cinéphile averti ou un membre de la communauté haïtienne, le FIFHM ne vous est probablement pas familier. Il s’agit du Festival international du film haïtien de Montréal, il s’ouvrira à Montréal ce mercredi sa troisième édition.

Les enfants du sucre inaugurera le Festival en présence de la réalisatrice cubano-américaine Amy Serrano. Ce film traite de la réalité précaire à laquelle sont confrontés les Haïtiens travaillant dans l’industrie de la canne à sucre en République dominicaine. Le documentaire a suscité de vives réactions des autorités dominicaines et la réalisatrice a reçu des menaces de mort des magnats de l’industrie du sucre.

L’un des rôles d’un festival culturel est sans doute de rendre la culture accessible au grand public et de susciter l’enthousiasme de celui-ci. Il est donc intéressant de suivre l’évolution du FIFHM auprès de la population montréalaise.