Blog MY Arts

En parlant de Tiger, saviez-vous qu’Accenture, l’un des commanditaires majeurs de Tiger Woods était aussi le premier qui a rompu cette association que nous qualifions de « mariage d’images de la perfection » peu de temps après que les révélations sur la vie extraconjugale du meilleur joueur de golf de l’histoire ont éclaté au grand jour?

Dans ce monde où l’image est plus importante que la réalité, l’image corporative doit toujours demeurer chromée pour faire véhiculer les plus belles qualités et normes qu’une entreprise cherche à faire valoir auprès de sa clientèle. Ce n’est donc pas pour rien que l’on veut la préserver, jalousement. Quant aux slogans, ce ne sont que des mots, même si l’on savait bien que la voie de la performance exceptionnelle n’est pas toujours pavée.

Saviez-vous qu’Accenture commandite aussi le site web du Musée du Louvre et ce, depuis 2001? Peut-être, une évidence, nous diriez-vous. Une entreprise comme Accenture ne peut pas ignorer ce que ça représente l’attrait du Grand Louvre – le plus grand des musées au monde. En passant, pour ceux qui ne le savaient pas, Accenture est la plus grande entreprise au monde en service-conseil.

Recherchez-vous à faire monnayer votre image de gagnant? Trouvez-vous un commanditaire à votre image!

Le mea culpa est à la mode.

Obama a fait son mea culpa dans son discours sur l’état de l’Union qu’il n’était pas assez à l’écoute de son peuple durant sa première année de mandat; Tiger a fait son mea culpa disant qu’il était profondément désolé pour son comportement extraconjugal; les dirigeants de Toyota ont fait leur mea-culpa officiel hier et son PDG se dit aussi profondément désolé.

Bref, des exemples ne manquent pas. En fait, le mea culpa est tout aussi à la mode dans l’ancien temps qu’à nos jours. La seule différence, de nos jours, le mea culpa se fait en public, devant des caméras et des journalistes. Plus vous êtes influent, plus votre mea culpa est observé et écouté par le public. C’est comme si l’on en redemande. Avant, le mea culpa se faisait en privé. On le fait dans la honte. Cependant, les témoins privilégiés prenaient un soin fou pour le montrer au grand public, pour l’exemple.

Nous aussi, nous avons pensé de présenter notre mea culpa… euh pour cette absence prolongée sans billet! Mais nous, nous ne sommes pas influents. Pas de quoi en faire un mea culpa. Donc, pas de mea culpa. Voilà! Nous sommes soulagés.

Tenez, un mea culpa à l’ancien pour illustrer ce billet de notre retour.

Georges de la Tour, Saint Jérôme pénitent à l’auréole, vers 1628

Par Mélibée

Une petite annonce, une invitation…  un rendez-vous…  un coup de main…  enfin, appelez ça comme vous voudrez…  Le 20 février 2010 soit demain… Samedi…

Il y aura des enchères, pour amasser des sous pour Haïti…  Tout l’argent…  ira à Médecins Sans Frontières…  Et je dis bien argent et non pas profit..  Hein…  alors pardi… Soyez généreux…  Les organisateurs donnent de leur temps…  les artistes de leurs œuvres…  Les musiciens sur place… de leur note… des ré, des la, des si et des do en veux-tu en voilà…  Tout ça bien organisé bien ficelé…  il ne manque plus que VOUS au rendez-vous…  Où ça..  Où ça…  me dit vous…  sur St-Laurent… à la salle Verte…  Pour ceux et celles qui sont tatillons sur la précision alors voici l’adresse exacte… (Mais je rigole…  ha, là, là…) alors, voilà… 5386 boulevard St Laurent à Montréal  Voici une des pièces qui sera mise en vente…  Il s’agit d’un dessin original fait main sur un plateau de porcelaine…  Normalement ce plateau se vend 200 $, alors l’idée d’une vente aux enchères ce n’est pas de payer le moins possible…  Enfin, normalement si…  mais dans ce cas-ci, tous les sous iront pour aider l’organisme Médecins Sans Frontières…  alors, soyez généreux pardi…  Je vous mets leur communiqué de presse…

Bonjour,

Un encan silencieux sera organisé au nom de *Médecins Sans Frontières*, accompagné de musique, pour donner de l’aide aux Haïtiens. Plusieurs artistes et créateurs de Montréal et d’ailleurs ont fait don de leurs œuvres. Veuillez trouver ci-dessous une liste partielle de ces artistes : *Neil Farber (membre de l’ancien Royal Art Lodge); Omen (artiste de graffiti connu); Tyson Bodnarchuk (Galerie & Boutique); Allison Moore; Jesse Purcell; Sheila Caplan; Brazen Design’s; Suf Creations. L’accompagnement musical sera fourni par les papercrows avec John Kerkhoven; James Irwin; et Bradley Thomas Moore.*

L’encans aura lieu samedi 20 février au Green Room, 5386, Blvd St. Laurent. Les portes s’ouvriront à 19h30.

Il y aura une collecte des “pennies” pour l’aide à Haïti. Tout le monde est invité à amener sa tire-lire de pennies, tout l’argent reçu étant pour Médecins Sans Frontières.

Les profits bruts seront donnés à Médecins Sans Frontières lundi 22 février. Nous avons eu la chance d’avoir beaucoup d’aide bénévole dans l’organisation de ce projet, ainsi que l’espace, les œuvres d’arts, de la musique et des prospectus. Jusqu’à maintenant nous n’avons rien dépensé grace à nos bénévoles et nous aurons la possibilité de donner les profits bruts aux Médecins Sans Frontières.

Appelez-moi si vous avez des questions et parlez de nous à tout votre entourage.

haitiartauction@gmail.com

ON A TOUS DÉJÀ PENSÉ SE TUER. Au moins une fois, au moins une seconde, le temps d’un nuit d’insomnie ou sans arrêt, le temps de toute une vie. On s’est tous imaginé, une fois au moins, s’enfourner une arme à feu dans la bouche, fermer les yeux, décompter les secondes et tirer. On y a tous pensé, à s’expédier dans l’au-delà, ou à s’envoyer six pieds sous terre, ce qui revient au même, d’un coup de feu, bang. Ou encore à en finir sec dans le crac de la pendaison. La vie est parfois insupportable.

C’est anisi.

Ça vient, ça prend à la gorge, et ça passe.

Ainsi commence le dernier roman de Nelly Arcan, auteure à succès, qui s’est enlevé la vie peu après avoir complété son 4e et dernier roman, Paradis, clef en main.

Quand tout tourne au noir, c’est peut-être pas juste qu’il fait nuit. Ce n’est jamais trop tard d’appeler la ligne qui écoute! 1-866-APPELLE ou 1-866-277-3553, une ligne compatissante à la main tendue et visitez son nouveau site internet : www.prevenirlesuicide.com

Oui, c’est dur à regarder cette image. La mort n’est jamais beau à voir.

Le mot suicide signifie se massacrer soi-même. Pas difficile à prononcer comme mot. c’est tout doux. Pas comme le mot tuer… celui-là, c’est agressif, ça percute, l’entendez-vous? C’est la 20e Semaine nationale de prévention du suicide, en ce début du mois de l’amour.

Quelques chiffres :

- Sur les 1103 personnes décédées par suicide en 2008 au Québec, 842 étaient des hommes, et 260, des femmes.
- 199 suicides à Montréal en 2008, le taux de mortalité par suicide le plus élevé au Canada, devant les régions d’Ottawa, de Toronto et de Vancouver.

Triste palmarès.

Ce soir, quelques photos de cette oeuvre de l’artiste chinois Cai Gui Qiang que nous ayons parlée l’autre jour, appelons-la du leadership défaillant.

Non?! Quand un chef de direction amène sa meute à l’anéantissement, n’est-ce pas une manque totale de vision dans le monde des hommes ?

Nous sélectionnons trois images pour vous donner un aperçu, l’amorcement, l’envolée et la chute. Vous convenez peut-être avec nous que c’est une approche peu souhaitable de regarder une oeuvre d’installation de tel ampleur. Mais, même si vous pouviez voir ce type d’oeuvre dans sa disposition physique, encore là, certain espace muséal dans lequel elle a été présentée ne valorise point cet élan de la fatalité. Ce fut le cas pour le Guggenheim de New York, à cause de son plafond d’une hauteur limitée et son aire d’exposition en spirale. Par contre, les voitures de Cai qui scintillent de petites lumières néons bénéficient grandement l’espace central de Guggenheim lors de son exposition en 2009.

En passant, le vrai titre de cette oeuvre de meute de loups est « Head One », 2003.

Photos : Mathias Schormann

L’image d’un leader a une valeur publicitaire plus importante que le leader lui-même lorsque l’on vise à vendre un produit au public qui souhaite apporter une touche de leadership à son image.

Installé au coeur du Times Square au début de l’année par Weatherproof un panneau de pub sur lequel Barack Obama apparait emmitouflé dans un manteau, semble-t-il, de marque Wartherproof. L’image est intitulée « Un leader de style ». La Maison Blanche a refusé l’initiative non autorisée.

La photographie originale a été prise sur la Grande Muraille de Chine, lors du premier voyage officiel du président Obama en Chine.

Ce soir, le temps. Le tic tic tic continu. Les battements de coeur de notre humanité. En fait, nous voulions prendre du temps à rien faire, prendre congé pour donner du temps à ce début de rhume de s’extirper de nos sinus atrophiés et obstrués. Nous nous demandons si un billet de plus peut réellement changer de quoi à notre petit blog d’artiste. Si nous écrivions, c’est simplement pour satisfaire notre désir de ne pas rompre la séquence.

- Tiens, le 28 janvier 2010, pas de billet. Mais bon sang! Que faisions-nous cette journée-là, pourquoi rien? C’est terrifiant quand nous pensons à notre Numéro Un qui fait son inquisition dans quelques années. Ouf! Nous avons des sueurs, et les membres tremblent.

Publier un billet, c’est comme pour se donner un repère pendant que le temps coule doucement, pour le faire figer un moment. Bien que le temps n’accélère point sa cadence.

En fait, nous avons plusieurs idées pour ce billet ce soir, mais à la fois rien de tangible. Un peu comme la plupart des journées dans une vie. Faut vivre pour avoir la vie en espérant que le meilleur est à venir. L’importance des actions n’est pas dans l’action, mais le sens que l’on y confère. Créer, c’est comme vivre, autre que le sens véritable des oeuvres, il n’y a qu’une enveloppe, plus ou moins vide.

L’avez-vous écouté, le discours d’Obama? Avez-vous lu les journaux ce matin? Peut-être, vous avez zappé les analyses des commentateurs politiques sur la performance d’Obama à la tévé. Si vous lisiez encore ces lignes, vous êtes vraiment un indéfectible de notre blog. Nous, nous l’avons écouté, ce discours, jusqu’à la fin. Nous doutons que Zack comprenne, peut-être à quelques brefs moments, ses yeux roulaient. Est-ce un signe de compréhension? Un début de conscience?

Ah oui! Le discours! C’était un peu long comme au cinéma lorsque l’on regarde sa montre pour savoir depuis combien de temps le film est commencé. C’est l’un des discours le moins inspirants d’Obama que nous avons écouté. Pas d’envolées lyriques « Yes We Can» . C’est un discours d’administrateur conciliant, c’est un discours mosaïque, un peu de tous pour tout le monde. Un discours comme la vie, pas toujours ponctuée de faits saillants mémorables. Il n’y a plus d’étincelles pour allumer mille et un espoirs parmi son auditoire, mais que de réalités à concilier. Il n’y a plus de « nous allons changer la bureaucratie à Washington» , mais l’espoir du lendemain de la veille : faut négocier, faut pas décevoir le peuple, faut abandonner la partisanerie, etc. Obama est toujours intéressant à écouter. Car c’est un être vrai qui se trouve dans l’habit de politicien, le président des États-Unis.

Saviez-vous quoi? Le temps joue contre Obama. Dans un mandat présidentiel de quatre ans, il y a trois pour gouverner. Et la derrière? C’est pour se préparer à l’élection présidentielle. Obama est à sa 2e année. C’est l’année pour retirer ses fantassins d’Irak, pour faire passer la réforme de la Santé et pour un début de création d’emplois. Il espère sans doute une reprise forte de l’économie américaine pour la 3e année et le retour de la prospérité en Amérique . La 4e année d’une présidence, c’est comme l’âge d’Or dans une vie. Avant d’espérer un 2e mandat, la renaissance, du travail à tous les instants, ce dont Obama a évoqué lui-même récemment

Ceux qui font le « temps»  la ligne conductrice de leur création artistique savent bien que ce thème est aride à explorer sans une trame narrative qui soit capable d’exalter l’âme humaine. Vous connaissez l’oeuvre de Monet? Il ne parle pas souvent de l’aspect formel du temps dans sa peinture comme des artistes modernes, mais pour éviter sombrer dans une contemplation béate devant l’oeuvre de Monet, il y a une quatrième dimension inhérente à regarder dans cet art aux couleurs chatoyantes que sont gares, cathédrales, nymphéas… le temps.

À travers ses tigres fléchés à la manière d’un Saint Sébastien martyrisé, ses envols de loups écrasés devant un muret vitré, ses voitures explosées,  l’oeuvre de Cai Guo Qiang séquence le temps, et fige les instants inopportuns.

Images : Eric Swanson

Récemment, l’effigie de la Première Dame des États-Unis Michelle Obama s’est jointe à celle de son célèbre mari chez Madame Tussauds. Hier, les deux statues prennent part des célébrations à New York pour souligner le début du Mois de l’histoire des Noirs aux États-Unis.

Vous ne le savez peut-être pas, ce soir, le président Obama pro- noncera son discours sur l’état de l’Union à Washington. Ce sera intéressant maintenant d’écouter le ton qu’il emploie durant son discours et l’orientation qu’il se donne pour la 2e année de son administration, surtout après que les démocrates ont échappé leur 60e siège au Sénat, laissé vacant à la suite du décès de Ted Kennedy.

Revenons sur la ressemblance de ces statues de cire, que l’on soit artiste ou pas, devant de tel réalisme, un seul mot : Wow!

Mais derrière cette saisissante ressemblance, du travail colossal d’une équipe d’artistes talentueux assistés par des équipements sophistiqués à la fine point de la technologie que le public ne voient jamais. Nous ne savons pas si les statues de cire chez Madame Tussauds sont considérées comme étant des oeuvres d’art. On dit souvent que l’art dévoile l’invisible au public par du tangible. Il y a donc une chose qui est sûre chez Madame Tussauds, tout est visible.

Chaque époque produit des artistes à l’image de son temps. Seul un petit nombre entre eux devient des témoins de l’esthétisme et des aspirations de leurs contemporains par une production artistique soutenue et transcendante.

Cette voiture d’art… euh, environnemental, agglutinée d’objets plastiques fondus, faisant peut-être référence à la surconsommation de la vie moderne, à l’urgence d’actions concrètes par rapport au réchauffement climatique, ou encore, à l’appel d’une conscientisation… mais de quoi et de qui?  Vue à la Biennale de l’art contemporain de Tokorozawa, au Japon.

Deviendrait-elle un auto artistique, une oeuvre représentative de notre époque? Nous en doutons un tout petit peu.

Image : Creative Commons, par mocrowalrus

Merci à Pirchirinarmor pour ses instructifs et divertissants textes sur Faust!

Ce fut agréable cette pause inattendue durant laquelle nous avons eu quand même le plaisir de trouver les quelques images pour accompagner leur publication.

Bon, ce soir, un retour sur le thème d’automobile en reprenant le clavier. Encore de la voiture!

Devant une œuvre, autre que d’apprécier son côté décoratif, il est essentiel pour une œuvre de qualité d’être véhicule d’idées en permettant une lecture autre que la contemplation. Ainsi, l’œuvre d’art s’échappe de l’emprise du beau… de faire la belle – pour éviter la confusion avec le Beau de Kant. Rappelez-vous sans doute de nos deux précédents billets sur le thème voiture? L’une des deux voitures, malgré qu’elle soit sur un piédestal du sanctuaire culturel que représente un musée, elle n’a ni valeur, ni signification qu’une simple voiture suspendue même si l’on se tortille quelques neurones pour lui trouver un sens; l’autre, bien qu’elle soit identifiée comme étant un objet de consommation, son enveloppe luxuriante et rutilante attire de regards admiratifs.

Devant ces véhicules suspendus, pour des connaisseurs d’autos, on arrive facilement à identifier la marque et le modèle des autos utilisés par l’artiste contemporain chinois Cai Guo-Qiang. Lors de son passage au Guggenheim, la disposition de cette oeuvre est bien différente de ce que les Québécois qui l’ont vu au Centre d’exposition de Shawinigan. L’espace muséal du célèbre musée new-yorkais conditionne son accrochage. Le vrai point de mire de cette oeuvre, tel que pensé par l’artiste, n’est ni dans la chute des voitures, ni dans la représentation de l’automobile, mais bien l’explosion. Ses véhicules ne sont qu’un vecteur d’idée, bons pour leur dimension archétypale qui permet à une connexion à la réalité du public de son époque.

L’artiste peut, pour créer, partir d’une préoccupation personnelle, mais s’il ne trouve pas de véhicule à son idée pour accéder à la réalité de la perception de son public. Son œuvre verra peut-être le jour, mais elle mourra à brève échéance au même titre d’un objet de consommation. Une fois usé, bon pour la ferraille.